家購入

 

突然ですが、

家を買いました。

 

埼玉県飯能市上名栗という場所で、

最寄りの電車駅からバスで1時間。

最寄りのコンビニは車で30分。

 

周りは山に囲まれ、

家の裏には清流が流れる。

 

鹿、猿、狸、狐、

先日、近所で熊の目撃もあったらしい。

 

 

古民家とは言えないが、

私よりも全然年上の家で、

作り、間取りも古風で好きな感じだ。

昨日、契約を全て済ませ、

ようやく自分のものになった段階です。

 

そこかしこにガタが来ていて、

床が抜けそうだったり、壁に隙間があったりするので、

まずはリフォーム。

 

自力でもやるが、プロの手も借りつつの作業となる。

トイレもくみ取り式なので、浄化槽を導入する必要があり、

そうなると個人で出来るものでもないので。

住めるようになるには秋の終わりごろかな。

 

 

今住んでいるところも埼玉県の飯能市です。

この土地に永住したい思いがあって、

まずはどんなところか知るべく賃貸に住んでみた次第。

いよいよ永住に向けて動き出しました。

 

購入した家は妻と二人で住むには少し大きめです。

2階建てで1階はふすまを外すと結構な広間になる。

そのスペースを生かして、何か発信するようなこともしてみたく思っています。

先にのことはどうなるかわかりませんが、

今後、そういったこともこのブログで状況報告してまいります。

今後とも、よろしくお願いいたします。

 

ライブ拝聴記 2022年8月12日 入谷なってるハウス TRYANGLE

 

先週末、井野信義さん、山崎比呂氏さんによる、

フリーユニット　TRYANGLEのライブを見に行ってきました。

先月に続いて２回目の拝聴。

 

同ユニットはお二人の他に毎度ゲストプレーヤーが１名入り、

名前の通り、３人での即興、JAZZを演奏なさる形になっており、

今回はピアニストの安田扶充央さんを交えての演奏。

 

安田さんは高柳昌行さんのANGRY WAVESでも活動なされていた方ですので、

今回の御三方はみなさん高柳バンドの経験者ということになる。

 

２部構成で、第１部は完全なフリー、

第２部はフリー色の強いJAZZ曲の演奏となりました。

（不勉強で曲名がわかりません・・・）

 

先月同様、衝撃を受けつつ、いろいろと勉強させていただきました。

 

今回、思ったのは演奏の「彩度」とでもいう感覚についてです。

ロックあがりの私のような演奏者にとって、

しっかりとわかりやすい音を出すというのは、ある種美徳と言いますか、

「いいこと」としてインプットされています。

 

絵画に例えるならば、しっかりと筆に絵具を取って、

グッと線を書くような演奏。

共演者（バンドメンバー）、お客さん、自分、その場のだれにとっても、

「わかりやすい」というのは重要なことだ。

 

だが、井野さんの演奏には

ごく小音量で音程のはっきりしない音も頻繁に出てくる。

パッと見（パッと聴き）、「何をやっているのかわからない」演奏です。

ですが、これが重なっていくと、不思議な空間、雰囲気を生んでいくのです。

 

うっすらと絵具を取り、優しいタッチで少しづつ絵具をのせていくような。

だんだん表情が見えてくる。

 

フリーゆえの演奏であり、

ロック、ポップスには向かない、と言えばそれまでかもしれませんが、

自分の音楽にもこういった要素を入れ、

彩度の幅が広い音楽ができないものか。

そんなことを思いながら、帰路の電車に揺られました。

このユニットでライブ録音なさったとのことで、

CDも買わせていただきました。

CDで聴くのもいいですが、やっぱりライブですね。

また見に行きます。

ライブ日記と「続ける」ということ

 

先週の日曜、7月24日は国分寺でライブでした。

ご覧いただいた皆様ありがとうございました。

 

演奏中、ループを大量に重ねると、

バリバリというノイズが出るというトラブル発生。

 

ルーパーは大音量でたくさんの音を重ねると、

ブツッブツッというノイズが出ることはありますが、

そんなに大音量を重ねてはおらず、

問題のない音量感での演奏ですので、

そう言った問題ではなさそう。

 

ノイズの質からすると、過大入力の類だと思うので、

持ち込んだ自前のDIが悪かったか、

DIとお店の機材との相性が悪かったのか・・・

 

ノイズの音質自体は嫌いなものではなかったので、

中盤からはノイズが鳴ることを前提に、

ノイズも演奏に織り込んでの表現を試みる。

上手くいったかどうかはよく分からないですが、

いろいろと勉強になる経験でした。

 

トラブルの時こそ、演者の中身が出ると思います。

トラブルも含めて「音楽」にできるくらいの境地でありたいものです。

そんなわけで、ライブ以降、ちょっと多めに練習したりしています。

こんなこと、何をどう練習すれば良いのかよくわからないのですが、

なにかしなきゃいけないような気持になって。

 

 

さて、昨日の日曜は久々に新大久保アースダムに行ってきました。

お世話になっているレーベル”HELLO FROM THE GUTTER”の企画イベント。

 

久々にレーベルオーナーの松田さんとお会いして少しお話しする。

今後の計画などを伺うにつけ、

いよいよ日本を代表するインディーレーベルになってきている感があります。

 

すごいなぁ。

やはり大事なのは愛と熱意を持つこと、そして続けることですね。

 

「続け方」は一様ではない。

それぞれの続け方がある。

距離を置くこともあるだろうし、置かざるを得ないこともあると思う。

そこで問われるのは愛であり、熱意だ。

結局、心の問題なのだろう。

心を込めてやっていなければ、「続ける」ことはできないし、

いい加減な結果にしかつながらないだろう。

新大久保の町はもうコロナ以前となにも違わないように見えます。

だが、ライブハウス各店のスケジュールを見る限り、

バンド界隈はコロナ以前の状態には戻っていない。

そんな中、「続ける」ことはさらに難しくなってきているが、

だからこそ意義も大きいのではないかと思う。

 

 

ライブ日記

 

またコロナが増えてきています。

相変わらずいろんな声が聞こえてくるわけですが、

その中でやれることと言えば、

手洗いとかマスクとか基本的なことに注意していくしかありませんね。

 

現時点では行動制限の話なども出ておらず、

だからというわけでもないのですが、

先月末から3本ほどライブを見に行っている。

こうしてライブが増えてきて、うれしい限りだ。

 

 

先月末の6月26日は近所（と言っても車で30分くらいだが。）の

古道具屋で行われた、JAZZ、現代音楽系のイベントに行ってきた。

演者さんのことは全く知らなかったのだが、

雰囲気の良い古道具屋さんでしたので、

そこで開かれる音楽会というものに興味がわいた次第。

 

ギターソロ、ピアノ＋アコーディオンのユニット演奏に続いて、

最後はベース奏者も交えて4人での演奏となる進行。

 

曲が少し冗長に感じてしまう部分もありましたが、

ピアノさんがすごく好みで、氏が作曲したと思われる曲がすごくよかった。

また、JAZZ的に順番にソロを弾く場面でも氏のソロはすごく好みでした。

こうして新たな出会いに恵まれると本当にうれしい。

 

アコーディオン奏者は奥様で、

お二人でTHE SLEEPING BEAUTYというユニットをやっておられるとのことで、

そのCDを買わせていただく。

 

この日のライブで考えさせられることがあった。

 

ライブと同時開催で写真展も併設されていた。

私は写真について云々する知識、経験はありませんので、

作品については言及しませんが、

ライブの中盤で写真家さんがステージに上がり、ご自身の写真展の説明、

込めた思いなどをご高説。

・・・うーん。

 

こういう説明をしたい気持ちもわかりますが

くどいし無粋だ。

そもそも、こっちはライブを見に来てるわけだし。

音楽演奏のステージなんだし。

 

伊福部昭さんは音楽の曲名に具体的な名前が付くことに対して疑問を掲げている。

本来、音だけで表現されるべきであり、

受け手（聴き手）のイメージを限定するような

「言葉」を付与するべきではないとのお考えだ。

 

作品タイトルであってもこういった徹底的な考え方もある中、

作品の説明をわざわざするというのは蛇足がひどい。

 

厳しい書き方かもしれませんが、

写真だけで伝えられてこそ写真家なんじゃないだろうか。

それが無理で、言葉での補足が必須なのであれば、

いっそ映像、本など別の表現手段に切り替えた方がいいんじゃないだろうか。

 

受け手の感受を無視するな。

意思を押し付けるな。

そんな思いにさせられた。

 

 

さて、先々週末（7月9日）は前回記事で書いた通り、

東高円寺で九狼吽。

 

その後、新曲群の入ったスプリットCDは、

誇張じゃなく、20回以上聴いている。

本当に素晴らしい。

 

 

そして、先週末（7月16日）は入谷でライブを見てきました。

TRY ANGLEと銘打って、

ベースの井野信義さん、ドラムの山崎比呂氏さん、

サックスの松丸契さんの3人によるフリーインプロヴィゼーション。

 

井野さん、山崎さんは高柳昌行ニューディレクションユニットの

メンバーでもあった重鎮であり、

御年は72歳と82歳。

 

ライブ、素晴らしかったです。

というか、打ちのめされました。

ステージに上がり、誰からともなく音が鳴りだすと、

各人が反応を繰り返しながら、音を相乗していく。

 

ついベーシストの井野さんに注目してしまう。

目をつぶりながら、ベースと体を一体化させて演奏を続けていく姿に、

自分のレベルとの大きな差を感じ、

感動とは別の方向でも涙が出そうにもなってくる。

自分はあまりにも未熟だ。

 

 

以前、ツイッターをやっていたころ、

自然の中で聴こえる音（川、風の音、鳥、カエル、虫の声など）は

どんなに鳴り響いても不思議とうるさく感じない。

少なくとも苛立ちを感じるような

やかましさを感じないとの旨を書いた。

 

それらの音にはどこにも作為、作意を感じさせないからだと思う。

音に意図があるとき、人はうるささを感じるのではないだろうか。

 

しょうもないインプロを見ると、この「うるささ」にうんざりする。

「面白いことしてやろう」「驚かせてやろう」

「アンサンブルを引っ張ってやろう」「受けてるかな」などなど、

いろんな思惑があふれているからだ。

（ちなみに、顔芸、コントのような「何とかノイズ」みたいな連中は

この範囲にも入らない。論外だ。）

 

御三方の演奏にはほとんどそれを感じなかった。

「うるさく」ないのだ。

誰も何も説明しない。

ただただ演奏を続ける。

本当に素晴らしいライブでした。

 

会場は20人も入ればフルハウスになりそうなサイズで、

この日のお客さんは３人程度。

少し寂しいがゆっくり見れてよかった。

 

作意の説明に力を籠め、

それによって作品、本人に親近感を持ってもらえれば、

もっと人は集まってくるかもしれない。

「人気商売」「お金」「話題性」「集客」…

そんな視点に徹するなら、

そのやり方もアリなんだろう。

でもそれは本当に必要なのか。

それがあなたのやりたいことだったのか。

 

すくなくとも私には、

この日のライブは深く心に刻み込まれた。

ずっと忘れないであろう何かをいただいた。

 

 --------------------------------------

こうしていただいたいろんな刺激を胸に、

今週末は自分のライブです。

このライブ以降、また数カ月ライブがあきます。

この機会によろしくお願いいたします。

 

先週末、ライブを見て思ったこと

 

以前に少し書きましたが、

高校生の頃に音楽に目覚め、

ハードコアパンクに出会った。

 

具体的にはDISCHARGEのWHYというアルバムとの出会い。

荒々しくやかましい音楽とまがまがしいアートワーク、

怒っているかのようなボーカルスタイルに圧倒され、

最初の印象は「怖い」だった。

だが、歌詞を読みながら何度も聴くうちに、

メッセージ、芯の強さゆえの怖さなんだと知った。

生々しいものは何だって怖さを伴うものだろう。

 

その後、いろんな「ハードコア」を聴いてきた。

「ハードコア」という言葉は音楽のジャンルを指すものではなく、

プログレッシブとかオルタナティブと同様、

考え方や姿勢を指すものだと思っている。

なので、それっぽい音であれば、だれもが俺はハードコアだ、

俺のやっている音楽はハードコアだ、ということができる、

なんとも便利な言葉でもある。

本物も偽物もハードコアと称し、称される。

 

今までいろんな音楽、バンドをやってきましたが、

自分から自分のやっている音楽をハードコアと形容したことは無い。

ハードコアへの憧憬ゆえに、恐れ多くて言えないのだ。

私の信じる「ハードコア」を自分がやれているとは思えない。

 

 

先週末、久々に九狼吽のライブを見てきた。

九狼吽の新曲群がすごい。

１曲オフィシャルでYOUTUBEにあがっている。

 

彼らは胸を張って自分たちはハードコアだと言う。

全く異論がない。

 

芯の通った彼らの姿勢、活動に頭が下がる。

と言っても、内面ばかりではない。

曲も演奏もライブの進め方もすべてが一流なのだ。

だからこそ姿勢にも重みが出るのだろう。

 

いや、それはきっと自然と両立されるものなのだと思う。

内面が徹底していれば、当然外面も徹底されてくる。

逆にいい加減にやっていれば、いい加減なステージになる。

そんな自称ハードコアはライブを見れば、中身が透けて見えてくる。

どんなにそれっぽく着飾って、力こぶを誇示していててもスカスカだ。

 

先述の通り、私のやっている（やってきた）音楽はハードコアではない。

でも「ハードコア」でありたいとは思い続けている。

自分を整え、自分で考え、自分で決める。

そうありたい。

 

GRIEF "DISMAL"

 

愛聴盤紹介

第8回目の今回は

GRIEFの”DISMAL”です。

 

言わずと知れたスラッジコアの先駆者。

このアルバムは彼らの1stアルバムで発表は93年。

 

今でこそスラッジと言えば

誰もが音像を想像できますが、

このころはそういった音楽はまだまだ世の中に

ほとんど出てきていませんでした。

私にとっても、このアルバムが初めてのスラッジです。

 

とにかく重く、暗く、遅い。

いまどきのスラッジなどに比べると洗練はありませんし、

フルレンジな迫力あるミックス技術もない時代の作品で、

決して聴きやすくありません。

リズムも揺れ揺れです。

でも、だからこそバンドの息の合いが全面に見えてくる。

気持ちを込めての演奏が、鬼気として迫ってくる。

 

この1st以降、GRIEFは

徐々にハードロック化していきます。

重さ、迫力はそのままながら、曲はわかりやすくなっていきます。

 

それはそれでかっこいいのですが、

そうなっちゃうと個性が薄れてきてしまいます。

よそと同じ感じになっていっちゃう。

ちなみにこのハードロック化は

「スラッジバンドあるある」で多くのバンドがこの道を進み、

面白みを失っていく傾向があります。

 

ですが、この1stはちゃんとスラッジ　“コア”　です。

曲のルーツはあくまでもハードコア。

自分たちの描きたい世界、言葉にとって、

この音楽の形がベストなんだ、と胸を張っている感じがすごく好き。

 

中ジャケのメンバー写真もなんともいなたくて最高です。

グレコ、アリアプロっぽいギター、ベースがいかす。

これ、どこで演奏してるんだろ。

大きなお世話ですが、もう少しいい写真は無かったんだろうか・・・

いや、格好や場所なんでどうでもいいんです。

 

そして、盤面印刷も最高です。

 

これ誰だろ。

意味不明で怖い・・・

音楽の怖さに不思議な味を付与するような謎の盤面です。

 

 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

さて、すでに何度も告知させていただいておりますが、

今月末、24日は国分寺でライブをやらせていただきます。

 

これ以降、いまのところライブ予定入っておりません。

この機会に是非どうぞ。

よろしくお願いします。

渋滞にはまると

 

以前、何かで読みましたが、

男性は渋滞にはまって動けないときに

漫然と過去の出来事、失敗などを考えることが多いそうだ。

 

ブルーハーツの歌詞で、

「あの時ああすればもっと、今より幸せだったのか」というものがあるが、

渋滞中にはそんなことを考えてしまうらしい。

 

女性はこういったことを考えないということもないだろうが、

妻と会話していても、どうも私の方が、

過去のことをうだうだ考える傾向が強いように思う。

 

改めて考えるに、

あの時ああしていたから、今より幸せであることなど無い。

今は今で幸せで、それを比較できるものではない。

 

人はついつい他人と自分を比較してしまう。

きっとこれは社会生活を送る動物たる人間としての、

本能の一つなのだろう。

過去について思いを馳せるというのは

他人ではなく、自分を対象とした比較と言える。

 

我々はこの「比較」を明確にするためのツールとして

数字という概念を持っている。

何事も数字に置き換えるシステムが存在し、

それにより比較を具体的かつ他者と共有できるようになっている。

お金、人（人数）や、SNS以降は「いいね」の数など。

 

だが、本当はそんな数字で比較することなどできない。

幸せとはそんな一定のルールで測れるものではない。

数字での比較をする時点で

自分なりの価値判断を捨てている傾向にある。

そうではなくて、自分なりの価値判断を持っていることが「幸せ」なんだと思う。

 

自分なりの価値判断は以前にも書いた「経験」の中で醸成されていくものだろう。

 

ただただ生き続けていくことだ。

何も気に病む必要なんてない。

 

まぁ、そう言いつつも渋滞にはまると

過去のことを考えてしまうんですけどね。

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 

さて、７月になり、次回ライブまで１カ月を切りました。

 

最近はだんだんとライブ告知などを聞く機会が増え、うれしい限りです。

私も今月はいくつかライブを見に行く予定です。

コロナ以降、会っていなかった音楽仲間と会えるのも本当にうれしいし、楽しいものです。

 

２４日は国分寺でお会いしましょう。