ラベル ”愛聴盤紹介” の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル ”愛聴盤紹介” の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2022年12月15日木曜日

DEATH ”SYMBOLIC”

 

その後もリフォーム作業中です。

 

先週末、ようやくガスも開通し、風呂が使えるようにもなったので、

寝袋を持ち込んで、一泊してみました。

 

ここのところ、朝晩は結構冷え込みますが、

高尾に住んでいたころにマイナス5度なども経験していたので、

大丈夫だろうと高をくくっていました。

ですが、家具無し、エアコン無し、カーテン等も無しの

ガランとした部屋で寝袋だけではかなり寒く、

結局ほとんど眠れず。

 

吾妻ひでおさんの「失踪日記」という漫画で、

ご自身の失踪時エピソードとして、

山の中で野宿して寒さのあまりに、

ようやく眠りについても寒さに凍える夢を見た、

というのがありましたが、まさしく同じ体験をしました。

山の寒さ、古民家の寒さをなめてましたね・・・

 

 

さて、前置きが長くなりましたが、

久々の愛聴盤紹介です。

 

記念すべき10回目の今回はDEATHの「SYMBOLIC」です。

 


私などがわざわざ紹介するのもおこがましいくらい有名な名盤。

このブログでは有名すぎるものは避けていく方針なのですが、

ここのところ毎日聴いていまして、

間違いなく「愛聴盤」ですので取り上げさせていただきます。

 

DEATHの6枚目のアルバム。

発表は1995年。

 

最初にこのアルバムを聴いたのは大学生のころかな。

正直、あまりピンとこなかったのですが、

たまに取り出して聴いたりしているうちに好きになり、

今でも聴き続けているスルメ盤です。

 

DEATHはリーダーのチャックシュルディナーの死去による完全解体まで、

アルバムごとに成長を続けてきたバンドで、

黎明デスメタル~プログレとアルバムごとで性格が変わっていきますが、

いずれもしっかり軸が通っていて、

「今、チャックがやりたいこと」がぎっしり詰まっている。

そんな真摯、まじめさ、一本気、鍛錬が伝わってくる。

 

売れそうなこと、派手なことにちょこちょこ手を染めて

音楽性が変わるバンドとはわけが違う。

それゆえか、聴く側にしっかりと向き合う気持ちを抱かせる。

こういう音楽でありながら正座系ってそうそうありません。

DEATHのすごみであり、魅力だと思う。

※正座系・・・聴くときに正座したくなる重みのあるアルバム

 

このアルバムでは前作「INDIVISUAL THOUGHT PATTERNS」での抒情性導入を

さらに進めた印象があります。

抒情性といっても、いたずらに泣きを入れたり、壮大にしたりとかではない。

あくまでもチャック流、DEATH流であり、

だれにもまねできない独自のやり方。

 

特に7曲目「CRYSTAL MOUNTAIN」のサビリフは涙が出るくらいに綺麗です。

半音進行、ディミニッシュ、吐き捨てボーカルといった不穏要素が基本にありながら、

なんでそれらを組み合わせてこんなにきれいな音世界が作れるのか。

チャックの天才を思い知ります。

 

音楽の世界には早逝の天才がたくさんいます。

ジミヘン、ジムモリスン、アルバートアイラー、

マークボラン、コルトレーン、イアンカーティス、

クリフバートン、ジャコパス、スコットラファロ・・・

チャックや彼らがもしも生きていたらどこまで行ったんだろう。

 

DEATHの複雑で美しい曲を聴いていると、

そんな考えても仕方のないことを考えてしまいます。

 

チャックの命日は12月13日だそうです。

少し過ぎちゃいましたが、合掌させていただきます。

 

 

2022年8月29日月曜日

ENTOMBED  ”WRECKAGE"

 

愛聴盤紹介。

第9回目はENTOMBEDの”WRECKAGE”です。

 


ENTOMBEDといいますと、言わずと知れた

スウェーデンデスメタルの代表格といったところですが、

この音源は彼らがデスメタルスタイルから、

ロック色を強めた、いわゆるデスアンドロールというスタイルに移行したアルバム、

“TO RIDE,SHOOT STRAIGHT AND SPEAK THE TRUTH!”からのシングルカットとなります。

 

同アルバムの最後の曲である”WRECKAGE”のシングルカット、

そこにライブ音源、リミックスなどで膨らまして、

日本編集盤といった形になっているのですが、

重要なのは後半5曲のカバー集です。

カバー選曲の良さ、音質、アレンジ、すべてが最高にかっこいい。

 

KICK OUT THE JAMS (MC5)

TEAR IT LOOSE (TWISTED SISTER)

21ST CENTURY SCHIZOID MAN  (KING CRIMSON)

BURSTING OUT  (VENOM)

UNDER THE SUN  (BLACK SABBATH)

以上の5曲。

 

まずは定番KICK OUT THE JAMSから。

最初の「KICK OUT THE JAMS MOTHER FUCKER!」の怒号直後、

あのスウェデスサウンドで全員集合ユニゾンジャジャジャジャーン

それだけで鳥肌が立ちます。

こんなに「強い」KICK OUT THE JAMSは聴いたことが無い。

 

次はTWISTED SISTERの隠れた名曲。

TWISTED SISTERというとLAメタルなハデさに目が行きがちですが、

実はすごくロックなんだなと再認識させられます。

また、LAメタル=ダサイというイメージになっていた90年代末に

この曲を選ぶあたりにすごいセンスを感じます。

 

そして21世紀の精神異常者。

この曲のリフの重さは認識していましたが、

中盤のジャムパートはどうするんだろうと思っていたら、まさかの全カット。

しびれます。

 

お次はVENOM。

VENOMの中でもBLACK METALシングルのB面曲を選ぶとは。

この曲が一番オリジナルに近いかも。

曲の最後にAT WAR WITH SATANのイントロが入り、

フェードアウトしていきます。このセンスもすごい。

 

最後はサバス。

ここまで高揚させられっぱなしなところで、

泣き要素のあるこの曲で締める。

終わった後、もっと聴きたいと強く思わされます。

 

 

このシングルをもって、中心人物であったニッケが抜けてしまいます。

その後のENTOMBEDもかっこいいですが、

やっぱりこのころの輝きは無い。

ニッケこそがミスターデスアンドロールだったんだろうな。

 

2016年、ニッケはENTOMBEDに復帰します。

あの頃のENTOMBEDに思いを馳せましたが、

2021年、ボーカルのペトロフがまさかの病没。

あの声、あの「KICK OUT THE JAMS MOTHR FUCCKER!」が亡くなってしまいました。

 

もうあのENTOMBEDは2度とない。

やっぱりバンドというのは奇跡ですね。

 

 

 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

さて、告知です。

 

急遽、今週末にライブ予定が入りました。


 


“genn”

9月3日(土)

大塚BAR地底

 

W/ IKUMA KAWABE

 

START 19:00

1500yen +1D

 

 

先日のライブにお客様としていらっしゃっていた、

BAR地底オーナー様にお誘いいただきました。

 

なかなか面白そうな会場で楽しみです。

イクマ君とも久々。

共演するのはBucket-Tの時以来かも。

 

 

そして、秋の名物イベントにも参加決定しました。

 


“BURST YOUR PICNIC 2022”

10月22日(土)

宮ケ瀬湖畔園地 野外音楽堂

 

W/

ASOCIAL TERROR FABRICATION

DAYBREAK

DENY ONESELF

NAMASTE

POWER

RENA

60’WHALES

モザイクス

 

START 10:30

入場無料

 

同イベントは2020年以来、2回目の参加です。

ちょっと都心からは距離がありますが、

イベントタイトルの通り、ピクニック気分でおこしくださいませ。

 



2022年7月5日火曜日

GRIEF  "DISMAL"

 

愛聴盤紹介

第8回目の今回は

GRIEFの”DISMAL”です。

 


言わずと知れたスラッジコアの先駆者。

このアルバムは彼らの1stアルバムで発表は93年。

 

今でこそスラッジと言えば

誰もが音像を想像できますが、

このころはそういった音楽はまだまだ世の中に

ほとんど出てきていませんでした。

私にとっても、このアルバムが初めてのスラッジです。

 

とにかく重く、暗く、遅い。

いまどきのスラッジなどに比べると洗練はありませんし、

フルレンジな迫力あるミックス技術もない時代の作品で、

決して聴きやすくありません。

リズムも揺れ揺れです。

でも、だからこそバンドの息の合いが全面に見えてくる。

気持ちを込めての演奏が、鬼気として迫ってくる。

 

この1st以降、GRIEFは

徐々にハードロック化していきます。

重さ、迫力はそのままながら、曲はわかりやすくなっていきます。

 

それはそれでかっこいいのですが、

そうなっちゃうと個性が薄れてきてしまいます。

よそと同じ感じになっていっちゃう。

ちなみにこのハードロック化は

「スラッジバンドあるある」で多くのバンドがこの道を進み、

面白みを失っていく傾向があります。

 

ですが、この1stはちゃんとスラッジ “コア” です。

曲のルーツはあくまでもハードコア。

自分たちの描きたい世界、言葉にとって、

この音楽の形がベストなんだ、と胸を張っている感じがすごく好き。

 

中ジャケのメンバー写真もなんともいなたくて最高です。



グレコ、アリアプロっぽいギター、ベースがいかす。

これ、どこで演奏してるんだろ。

大きなお世話ですが、もう少しいい写真は無かったんだろうか・・・

いや、格好や場所なんでどうでもいいんです。

 

そして、盤面印刷も最高です。

 


これ誰だろ。

意味不明で怖い・・・

音楽の怖さに不思議な味を付与するような謎の盤面です。

 


 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

さて、すでに何度も告知させていただいておりますが、

今月末、24日は国分寺でライブをやらせていただきます。

 


これ以降、いまのところライブ予定入っておりません。

この機会に是非どうぞ。

よろしくお願いします。




2022年6月8日水曜日

Christy Doran and Boris Salchak ”SHAMAN”

 

愛聴盤紹介。

第7回目の今回はChristy Doran and Boris Salchak の”SHAMAN”です。

 

ジャズギタリストのクリスティドーランと

モンゴルのミュージシャン、ボリスサルチャックとのコラボアルバム。

 

基本線はボリスサルチャックによる民謡、民俗曲に

ギターでコードや空間エフェクトを付与する感じなのですが、

中には強烈なインプロもあり、ボリスサルチャックの語り、煽り(?)声、

突発的な打楽器乱打の裏に不穏なギターノイズがかかるなど、

呪術的な雰囲気に飲み込まれます。

 

一応探してみたら、1曲だけYOUTUBEにありましたね。

この曲はアルバム中で一番聴きやすい曲かと思います。

 


モンゴルの民族音楽というと、やはりホーミーが思い出されます。

このアルバムでもホーミーは多用されていますが、

それだけではなく、なんだか不思議な音、リズムがたくさん出てきます。

どこまでがエレキギターでの加工音で

どこまでが民族楽器によるものなのかわからなくなる。

この曲でも全体を通してなっているボワボワ言ってる謎のリズムが面白い。

そのリズムにユニゾンで「うんばーやくばー」という

謎コーラスが入ってくるところにぞくっと来る。

ボワボワはどんな楽器なんだろう。

 

購入した当時(2000年ころ)はYOUTUBEなど無い時代でしたので、

想像を膨らませるだけでしたが、今は便利になりました。

モンゴルミュージシャンによるライブ映像を見ることができます。


 

この動画の1曲目”CHYRAA KHOR”は

このアルバムの中でも取り上げられています。

有名な民謡なんですかね。


ボワボワの正体は左端の方が弾いている

胴が深めの謎弦楽器なのかな。

革袋みたいなマラカス、石みたいなカスタネット状楽器とか、

モンゴルの音楽は本当に不思議です。

 

そして、こうして聞いているとギターでの味付けは不要な気がしてきます。

この状態で完璧だと思う。

クリスティドーランさんには悪いけど。


愛聴盤紹介なのに、身も蓋もない話になっちゃいました。

いつかこういう音楽も生で見てみたいな。

 ーーーーーーーーーーーーーーー


さて、告知です。



すっかりモルガーナブッカーが板についてきたユリアキ君の企画です。

 

このライブ以降、今のところライブ予定ございません。

この機会によろしくどうぞ。




2022年5月16日月曜日

THE HEAD HUNTERS  "SURVIVAL of the FITTEST"

 

マイルスデイビスは自叙伝の中で、

JBやスライの音楽を「リズムの塊」と表現をしている。

塊という位だから、聴いているだけで体が動いてしまうのかと思う。

JBもスライも好きですが、私はそこまでのものは感じ取れない。

 

本当のブルース、ファンクは

黒人にしかわからないといった内容も書いていますので、

ファンクの本当の魅力は日本人にはわからない、

もしくは感じ取りにくいのかもしれない。

 

だからというわけでもありませんが、

実は私はファンクが苦手。

というか良さがあまりわからないのだ。

いわゆるミクスチャーロックは好きですが、

モロなファンクはたくさん聴けない。

 

「ファンクがよくわからない」って言うのは、

ベーシストとしてちょっと勇気がいりますが、

ひょっとすると、同じように思っていても、

なかなかカミングアウトできない日本人って結構いるんじゃないでしょうか。

 

 

さて、前置きが長くなりましたが、

今回は愛聴盤紹介 第6回目。

THE HEAD HUNTERS “SURVIVAL of the FITTEST”です。

 


HEAD HUNTERSといってもハービーハンコック名義のものでも、

ましてやシュミーアのジャーマンスラッシュでもありません。

 

ハービーハンコック名義で作成されたアルバム“HEAD HUNTERS”は

超有名な名盤で、私も大好きです。

その後もハービー抜きでバンドは継続しており、

このアルバムはハービー抜きのTHE HEAD HUNTERSとして1作品目となります。

 

先述の通り、ハービーはいませんが、

根幹となるポールジャクソン(ベース)、

ベニーモウピン(主に管楽器)、

ビルサマーズ(各種パーカス)は健在。

さらにギターのブラックバードマクナイト、ドラムのマイククラークの5人組。


ハービー時代はギタリスト無しで、

そこをハービーが鍵盤でカバーする感じでしたが、

ギターが入り、ファンクとしてのわかりやすさが増しています。

 

このアルバム、「スペースファンク」なんて呼ばれることもあるそうです。

スペースとか言われると、ついHAWKWIND的な

「宇宙音」が入っているのかと思いがちですが、

そういうわけでもありません。

なにがスペースなのかよくわからないのですが、

何となく永続しそうな曲が多いので、

その辺を「スペース」と形容しているのかもしれません。

曲によってはFAUSTのようなリズムの永続を感じます。

 

基本的に曲はFUNKなんですが、

なんというか都会臭さというかアメリカっぽさが薄いのです。

より広大なものを感じる。

不思議な異国感、土着感が漂う。



変なたとえをしますが、濃い目のFUNKって

着飾ったでかい黒人さんに囲まれて、

真っ白い歯を見せてニコニコしながら

「たのしもーぜー」と肩を抱かれているような気になります。

そこに気おくれしちゃいます。

想像しただけで作り笑いに必死になります。

 

それに比べ、HEAD HUNTERSは、

私には残念ながら欠けている要素をもつミュージシャンたちが

アフリカ(かどこか)の森の中で祭りをやっているのを

傍らで見ているような感じがするんです。

知らない儀式を少し敬虔な目(耳)で見ているのが快感なのです。

このアルバムにもその感じが充満しています。

 

 

冒頭に書いたマイルスの言葉ですが、

最初に読んだとき、ちょっとショック受けました。

私のファンク苦手が証明されたみたいで。

 

でも、その後に考えが変わりました。

逆に彼らには日本人の持つワビサビの感覚は

わからない(つかみにくい)んじゃないかな。

60~70年代、ジャンルを問わず、海外のたくさんのミュージシャンが

東洋の思想に憧れ、インド音楽、日本の禅を

勉強したなんてことがありましたが、

彼らからすると「日本人の感覚」は

それはそれで憧れるものなんでしょう。

 

要は文化、歴史の違いであって、

残念に思ったり、誇ったりするような話ではない。

 

ただ、純日本人の私にも響くこのアルバムのファンクは

きっとすごいものなんじゃないかなと、

わからないながらに思うのです。

 

 

 

 

 

 

2022年4月20日水曜日

U. "RESET ZERO"

 

愛聴盤紹介。

今回はU.の”RESET ZERO”です。


 

90年代末期ごろ、私が入り浸っていたライブハウス高円寺20000ボルトで、

ドローン音を導入して新たな音楽を作ろうとする動きがあったように思います。

(単純に私がそういう音楽が好きなのでそう感じてただけかもしれませんが・・・)

 

例えばBORISはフィードバック、E-Bow、ウェーブドラムを使って、

彫刻の庭はディジェリドゥ奏者を交えて。


私も積極的な実験には至らないまでも、自身のバンドで

心地よいフィードバックの出し方について研究したりしていました。

倍音間のある持続低音。

その魅力を知り、いろいろな演奏方法を模索しておりました。

 

そんな折、京都のU.の10インチEP ”RESET ZERO”に出会いました。

ハーモニックボイスがドローン、キーボード的な持続音として使われる唯一無二の音楽。

 

発売は95年ですので、

私がドローンに興味をもった上記時期より数年前の作品です。

こんな音楽がすでに、しかも近くにあったのかと驚きました。


 

ハーモニックボイスなんていう言葉はないのかもしれませんが、

通低音を発しながら、口、のどの形によって

倍音感を操作するホーミー的な唱法です。

ホーミーほど明確に別音程が聞こえるわけではないので、

区別の意味でこういった呼称をさせていただきました。

なんというか、声にフィルター、ワウをかけているような感じで、

持続音としての音楽表現のみならず、呪術的な雰囲気もあります。

 

このEP以前のU.はジャンク的な曲調ながら、

どこか和風を感じる、独特の音楽性でしたが、

そこにこの唱法が乗ることで、

さらなる奥深さ、怖さみたいなものが漂います。

 

変化を恐れず、異端になることも恐れず、

自分(たち)の中で鳴る音楽を具体化すべく、

表現の形を革新していく。


「プログレッシブ」というのは

こういう音楽、こういう姿勢を言うのだと思います。


当時、彼らの音楽に出会ったことで、

私の音楽観、作曲観が変わり、

挑戦への欲求みたいなものはその後の私の中にずっと根付いています。

そんな思い入れみたいなものも手伝って愛聴盤になってます。

 

聴いたことのない方には私の文章力ごときじゃ、

どういう音楽なのかわからないかと思います。

1曲同時期の曲が挙がっているのを見つけましたので

以下にリンクを貼っておきます。

この曲のエンディングでもハーモニックボイスが聞かれます。

(これ挙げてるの、ナスカカーの中屋さんですね・・・)


 

今回紹介しているEP ”RESET ZERO”でも

この曲の別ミックスバージョンを収録しています。

また、他の曲ではさらに積極的にハーモニックボイスが導入されています。


今回の記事ではハーモニックボイスに焦点を当てて書かせていただいていますが、

そもそも曲が素晴らしい。シンプルで深く、類が無い。

作曲のすごさは次作のアルバム”LINE"で結実します。

そちらもいずれ紹介できれば、と思っています。

 

このEPはCD化されておらず、レコードは廃版になっていますが、

たまに中古盤を見かけます。

気になる方はぜひぜひ探してみてください。

きっと新たな音楽に出会えます。

 

なお、昨年発売させていただいた私のアルバム“EARWIG”で、

このEPに収録されている“KANALIA”をカバーさせていただいています。

独特の唱法をE-BOWを使うことで表現すべく挑戦しています。

結果的に全く別物になっていますが・・・

 


ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 

さて、告知させてください。

先日の記事にも書かせていただいておりますが、

 

5月1日に久しぶりのライブをやります。

深谷初上陸させていただきます。


 

 

 

よろしくお願いします!



2022年4月8日金曜日

SAINT VITUS "CHILDREN OF DOOM"

 

久々に愛聴盤紹介です。

 

今回はSAINT VITUSの”CHILDREN OF DOOM”です。

 


私が音楽に目覚めたのは高校生の時で、

きっかけはブルーハーツでした。

そこからパンクロックにのめりこみ、ハードコアに至りました。

 

当時はメタル全盛時代。

周りの友達もメタルファンばかりでした。

ですが、私にはメタルの構築感が何となく好きになれず、

天邪鬼的にメタルは聴かずにいました。

 

そんな折、友人に「これなら好きかも」として貸してもらったのが

KREATORの”TERRIBLE CERTAINTY”

自分の持っていたメタル観を覆すような、

パンクロックにも通じる荒々しさに完全にノックアウトされました。

 

こんなにかっこいい音楽に出会う機会を自分から閉じていた

聴かず嫌いだった自分を反省し、以降はメタルを聴きまくりました。

THRASH METALだけでなく、古典的なものから、

様式美的なものまで貪欲に聴いていくうちに

どんどんメタルヘッドになっていきました。

 

 

当時、メタルのジャンル細分化が進行していて、

いろんな耳新しいジャンル名が出てきました。

ジャンル名を聴くと、どういう音楽なのか想像するだけでワクワクし、

いろんなメタルサブジャンルを聴きあさっていきました。

そんな中で聞こえてきたジャンル名が”DOOM METAL”

もう響きだけでかっこいい。

 

そんなDOOM METALにカテゴライズされる中で、初めて聴いたのが、

SAINT VITUSの”CHILDREN OF DOOM”でした。

 

意外なことに、このアルバムは日本盤が発売されていまして、

さらに意外なことに、私の地元の小さなCDレンタル屋さんに並んだのでした。

喜び勇んで借りましたが、最初の印象はよくありませんでした。

こもり気味な音像、適当感の強いギターソロ、全体に漂うルーズな雰囲気。

ですが、不思議なことに聞き続けているうちにどんどん引きこまれていきました。

 

特に「Mr.適当ソロ」ことデイブチャンドラーのワウワークが好きです。

ワウ半掛けと言えばマイケルシェンカーが有名ですが、

私の中ではやはりデイブチャンドラー。

何を狙ってやっているのかわからないワウワークが癖になります。

(ほめてます。)

 

SAINT VITUSのボーカルというと、

WINOやスコットリーガーが思い当たりますが、

このアルバムでは元COUNTRAVENのクリスチャンリンダーソンが歌っています。

彼はこのアルバムだけですぐに解雇されてしまいますが、

私は彼の歌が大好き。

ぬるっとしててドスの利かない鼻声ハイトーン。

(ほめてます。)

 

そしてこのジャケも最高です。



どうすればこんなにイヤなジャケが作れるんだろう。

「絵が得意な中学生が丁寧に書きました」みたいな髑髏に後光が差すという

ここまで雰囲気ゼロなジャケは類を見ないのではないかな。

(ほめてます。)

 

 

この記事を書くに当たって久々に聴きました。

ぼーっと聴いてたら、ついつい「かっこいいなぁ・・・」とつぶやいてました。

でも何がかっこいいのかが説明できない。

いろいろ書きましたが、やっぱり私にとってDOOM METALはこれなんです。

最高にかっこいい。

 

そういえば、ドライブするときにSAINT VITUSを聴かせた妻が

つけた異名が「DOOM界のVENOM」

 

うーむ。いいこと言う。

 

 ----------------------------------------------------------------------

さて、ライブ告知です。

 

 

 

 


DAYBREAKの石浦御大に声をかけていただきました。

氏らしい開拓精神にあふれる企画で、

企画構想を聞かせてもらった時点から気になってました。

 

開場、なかなか面白そうです。

ちょっと都心からは遠いですが、時間帯も早いので

遠足気分でお越しいただければ。

 

よろしくお願いします。