ツイッターをやめた話

 

ツイッターをやめました。

 

震災の時、電話が使えなくなり、

家族と連絡が取れなくなった際、

WEBを介して連絡を取るSNSは

さほど影響を受けずに連絡が取れたという話を聞いたのがきっかけで、

緊急時の準備として始めたのが2011年3月。

そこから10年続けてきたことになる。

いよいよやめることにした。

 

やめる理由はいくつかあるが、

なんというか、精神的に不健康な気がしてきたことが主因だ。

 

ツイッターは限られた文字数で

基本的には写真ではなく文字情報を伝えるという性格からだろうか、

結構強めに自身の意見を書く人が多い気がする。

場合によっては他者を叩いてでも。

もちろん、勉強になったり、興味深い考え方に出会うこともあるが、

どちらかというと嫌な気持ちになることの方が多いように思う。

これはよく言われる話ですよね。

各種SNSの特徴を挙げるとき、

ツイッターの攻撃性はたいてい挙げられているように思います。

 

次に、似通った他者の考えを連続して受け取るなかで、

自分のタイムラインの中の独自世論みたいなものが形成されてきて、

流されそうになることもある。

自分の意見を確固と持っている分野の話であればそんなこともないが、

ツイッターで流れてくる話題はそういうものばかりではない。

いろんな話題が流れてくる中で、無意識に影響を受け、

自由な感じ方、発想が妨げられているように感じるときがある。

以上の2点は以前から感じていたことで、

不健康だな、と思いながら利用してきましたが、

 コロナ以降、フォロワーフォロイーとリアルで会う機会がなくなったことで、

もう一つ嫌な一面が見えてきてしまった。

 

SNS性格みたいなものってあると思う。

現実の人物とSNS上の人物像が異なる現象のことだ。

 

FACEBOOKをやっていたころ、

敬意を持っていた先輩が痴話記事や恨みつらみ記事ばかりを書いているのを見て

幻滅してしまったことがある。

ご本人的には「どちらも自分」とおっしゃるだろうが、

他者からするとその限りではない。

（それが理由というわけではないですが、FACEBOOKも結構前にやめています。）

 

ツイッターでも似たような現象があり、

リアルで会う機会があれば、「これもこの人の一面」で済ませられるのだが、

コロナ以降はそうはいかず、ツイッター人格＝その人とインプットされがちだ。

 

もちろんいい方向に裏切られることもあり、

「この人、こんな面白い一面もあるんだな」もあるが、

残念ながら、大半は逆だ。

 

こんなつまらないことで人を嫌いになるなんてつまらない。

 

 以上がツイッターをやめるに至った理由です。

もちろんこれらはあくまでも個人的な意見であり、

それらを割り切ってうまく付き合っていける人もたくさんいるだろう。

うまくやれない私に問題があるのかもしれない。

とにかく、私には合わない気がしてきたのだ。

 

 上述の通り、コロナで加速したけど、実は「やめようかな」はずっとあった。

でもやめなかった理由は音楽活動への宣伝効果だ。

 

いまや、SNSは重要な宣伝ツールであり、

ツイッターはその最右翼かと思う。

 

でも、気づいたんですよ。

「ツイッターで見ました」って言って来てくださったお客さん、

10年のツイッター歴の中で５人もいない・・・

 

それどころか、ツイッターで拡散したら「よーし宣伝完了！」みたいな感じで

集客がおろそかになり、赤字になった経験の方が多い。

（結構この経験をお持ちの方は多いのでは？）

 

 

少し心残りと言えば、フォロイー、フォロワーさんとのダイレクトメール機能だ。

今後、ご連絡をいただく際はブログコメントもしくはメールにてお願いします。

 

メールアドレスは「斉藤新HP」にも記載していますが、

sleepsleepgotosleep(a)gmail.com

（a）を＠に変更してお使いください。

 

ツイッターでつながっていた皆様とは

ちょっと疎遠になりますが、今後ともよろしくどうぞ。

 

 

 

DITTO LOOPERとBOSS RC1

 

今日はエフェクターの話。

 

今、私が作っている音楽スタイルの中で、

一番重要なエフェクターはルーパーとなります。

 

以前はルーパーのほかにも

各種FUZZやピッチシフターなどを使って、

いろいろなトーンの音を重ね合わせる音楽を作っていましたが、

今はそれらも排し、ピッキングの仕方、位置などでトーンを操作し、

足元はルーパーのみとなっております。

 

ルーパーは各社から出ているのですが、

有名なところだと、

BOSSのRCシリーズ（LOOP STATIONシリーズ）、

TC ELECTRONICSのDITTO LOOPERシリーズあたりが挙げられるかと思います。

左がDITTO LOOPER、右がRC１

私もこの2種を所有しており、

試す機会が多いので、その比較でも書いてみたいと思います。

 

 

操作性は大差無いですが、大きく異なるのが、

TRUE BYPASSか否かです。

DITTO LOOPERはTRUE BYPASS（トゥルーバイパス）

RC1はBUFFERED BYPASS（バッファードバイパス）となります。

 

TRUE BYPASSとは、

エフェクターのスイッチがオフになっているときに、

エフェクターの回路を通らずに信号がインプット→アウトプットに流れる仕様のことです。

その為、スイッチを入れていないときに、

エフェクター回路による音質変化を被らないという利点があります。

 

対してBUFFERED BYPASSはスイッチオフ時にも、

エフェクター内のBUFFER回路を通ることになり、

微細な音質変化が起きてしまいます。

実際、DITTO LOOPERとRC1でバイパス時の音を比べると、

RCの方が若干高音域が削られてしまう印象があります。

 

BOSS製品は大半がBUFFERED BYPASSを採用しています。

そのため音質変化が嫌でBOSS製品を嫌がる方も結構います。

 

 

私が若いころはあまりTRUE BYPASSという言葉を聞いた覚えがないのですが、

ここ10年くらいでしょうか、よく聞くようになりました。

それは上記のような「バイパス時に音質変化が少ない」という点での流行かと思います。

 

こう聞くとTRUE BYPASSの方が理想的に見えてきますが、

そうとも限りません。

 

TRUE BYPASSのエフェクターは、

スイッチを入れる際に音量の変化が起きます。

（もしくは起きることが多いです。）

 

ひずみ系など音質変化をともなうものであれば、

ボリューム調節次第で何とでもなるのですが、

例えばディレイなどだと、踏んだ瞬間に音量が上がってしまうので、

ちょっとこのままでは使えません。

なので、そういうときはBUFFER回路を持つエフェクターを交えて使う必要があります。

 

エレキギター、ベースから出てくる電気信号は

ハイインピーダンスという状態になっており、

外部のノイズ影響を受けやすい信号形態です。

これをBUFFER回路に通すとローインピーダンスという信号形態に変化し、

ノイズ影響を受けにくくなります。

ハイインピーダンス信号を一度BUFFER回路に通して

ローインピーダンス信号に変えてからであれば、

TRUE BYPASSのエフェクターでの音量変化現象はなくなります。

TRUE BYPASSのエフェクターに入ってくる信号がハイインピーダンスだと、

スイッチをオンにした瞬間に内部でローインピーダンスに変化し、

回路内で音量が調整されてしまうのです。（もしくは調整しやすくなります。）

結果、回路の性格によって

踏んだ瞬間に音量が変わってしまうのです。

 

DITTO LOOPERも同様でして、

BUFFERを通さず、LOOPERのみで使用しようとすると、

踏んだ瞬間に音量が変わってしまいます。

結局、BUFFERとの併用が必要になってきます。

 

RC1と違って、BUFFERを別で準備することになるので、

自分の好みにあったBUFFERを選べるという点ではメリットではありますが、

1台余分にエフェクターを並べる必要があるというのは

デメリットかもしれません。

 

 

さらに、一番の問題点としまして、

DITTO LOOPERはルーパー回路がオン、オフになるタイミングで

「プツッ」というノイズが入ります。

ノイズ自体は小さいのですが、曲の中のどこで鳴るか次第では

結構気になります。

 

持続音（E-BOWなど）で演奏しているときに、

スイッチをオンにすると、「プツッ」が結構目立ちます。

また、ループ演奏を終える際、

そのままスイッチを長押しして、ループを消去しようとすると、

ループが止まって、数秒後、ループデータ消去完了の際にも「プツッ」が出ます。

 

BUFFERED BYPASSのRC1はそういうことはありません。

ただし、上述の通り、BUFFERによる音質変化が発生します。

一長一短です。

 

持続音の中でスイッチオンをしない、

曲の中でループデータを消去することがないのであれば、

音質変化の少ないDITTO LOOPERの方が有利です。

ですが、そうでないならばRCシリーズの方が有利です。

 

ちなみにDITTOシリーズは上位機種であれば、

BUFFERの有無を選べるようです。

そちらで「プツッ」ノイズが入るのか否かは未確認です。すみません。

 

 

LOOPERから話がずれますが、

昨今のTRUE BYPASSブームには少し疑問も感じます。

なんか、盲目的にTRUE BYPASSが選定されている場面が多いように思います。

それよりも、音質変化の少ない、

もしくは音楽的に違和感のないBUFFER回路を開発するほうに

もう少し力を入れていただきたいものです。

 

今回、「プツッ」ノイズを指摘させていただいた

DITTO LOOPERの販売元TC ELECTRICS社ですが、

実はその辺、企業努力をなさっています。

昨年発表されたFLASHBACK2MINIやHOF2MINIなどは

小型エフェクターながら、BUFFERの有無を選定できる仕様になっています。

 

DITTO LOOPERは小型で軽く、

デザインもかっこいい。

いつかBUFFER有無が選べる仕様になって、

「プツッ」が解消されると嬉しいです。

TC ELECTRONICSさん、よろしくお願いします。

 

 

 

多足

 

昨夜、寝室にゲジが侵入してきた。

 

郊外に住むようになって、だいぶ虫には慣れましたが

さすがにぎょっとした。

相変わらず足の多い虫は苦手だ。

 

あれだけたくさんの足があって、

それが確実に機能している。

頭で考えると本当に不思議な虫たちであり、

興味もわくのだが、いざ見ると嫌悪感が沸き上がってきてしまう。

 

多足類ではないがゴキブリも同様に嫌悪される虫の代表だろう。

漫画「テラフォーマーズ」で人間がゴキブリを嫌うのは

直観的なものだとして、ぬぐえない感情として書いている。

（漫画内ではゴキブリ側も人間を直観的に攻撃対象と認知している。）

 

この気持ちはどこから来るのか。

高校のときの生物の先生が面白いことを言っていたのを思い出した。

 

先生曰く、人の歴史の中で、虫が天敵だった時代があり、

その恐怖が遺伝子に組み込まれているという。

 

映画「スターシップトゥルーパーズ」のような怪物がいたというのか。

とんでもない仮説だ。

これが先生独自の説なのか、どこかで発表されている説なのかはわからないが、

面白い仮説だ。

 

この先生、こういう不思議な説を授業で紹介してくれる面白い先生でした。

 

記憶に残っているものにこんな話しもある。

恐竜は化石しか残っていない。

なので、我々が思い描く恐竜像はあくまでも骨格からの想像図に過ぎない。

例えば象の鼻には骨がない。

恐竜にもそういう器官があった可能性があるというのだ。

そして黒板に首長竜の鼻が大きく伸びた絵を書いてくれたのを覚えている。

 

もちろん教科書から逸脱した話だし、

先生が学校で教えるべき内容ではないのかもしれないが、

自分の信じている事実がすべてではないということを実感し、

なんだかドキドキしたのを覚えている。

 

興味を持つこと、持たせることが学習の第一歩だろう。

プラトンも哲学の出発点は「驚き」であると言っている。

そういう意味では素晴らしい先生だったなぁ、などと

ゲジとの出会いから思い至った次第。

 

 

そういえばこんな話も覚えている。

黒板に爪を立てたときとかの「キ～～」という音は

誰しも苦手だが、これも過去にこういった声を出す天敵生物がいたのだという。

 

そうなると、人間の天敵として

「黒板に爪を立てる音で鳴く、大型の多足虫」が存在したということになる。

 

怖すぎだろう。

 

 

聴く

 

一番最初に買ったCDは何だったろうか。

ちょっと自信がないが、中学の時に買った

原由子のソロアルバムだったかもしれない。

 

その後、高校生になり、音楽に目覚めると、

音楽好奇心があふれ、とにかくたくさんのCDを聴くようになった。

とはいえ、なかなか買えるものでもなく、

たいていはレンタルだ。

親にうそを言って学食代を多めにもらい、

一番安い掛蕎麦で済ませて、差額を貯める。

 

お金がたまると近所のCDレンタル屋の回数券を買う。

回数券は10枚分の料金で11枚まで借りることができるのだ。

気になるものを片っ端から借りた。

 

そして近所の古道具屋に行き、

誰かが一度使ったカセットテープを買う。

ちょっと気持ち悪いが、当時はそんなものも売っていた。

たしか1本10円だったかと思う。

たいていはラジオや何かの講演などを録ったカセットだったが、

中にはロックもあったりした。

 

まずはそれを聴いて、気に入ったらそのまま残し、

いまいちだったらその上に借りてきたCDをダビングする。

ちなみに頭脳警察の1stはこの「古道具屋カセット」を通して出会い、

今でもそのカセットは持っている。

 

 

お金がないのでCDを買うことは少なかったが、それでもたまには買った。

そんな折、友人に中古CD屋の存在を教えてもらう。

今は亡き、南池袋のレコファン。

最初に店に行ったときは宝の山のようで、うれしくて楽しくて

ろくに知らないジャンルの棚まで見てまわった。

ブルーススプリングスティーンのアルバムを買ったのを覚えている。

 

 

当時はとにかく1枚のアルバムの重みが大きく、

買ったら（借りたら）絶対に通して聴いた。

あまり好きじゃないと思っても、絶対全部を聴く。

 

その後、年齢を重ねるにつれて、

聴き方が雑になっていった。

持っていないアルバムだからとか安いからという理由で購入し、

ろくに聴かずに棚に置くようなことも増えていった。

 

若いころに聴いていたものを今聴くとちゃんとアルバムの全体を覚えている。

次にどんな曲、パートが来るか覚えている。

「聴く」とは本来こうあるべきだろう。

棚の肥やしを増やすのは音楽を求める行為ではなく、

コレクションでしかない。

自分はやっぱりコレクターよりもリスナーでありたい。

 

コロナ以降、自宅にいる時間が増えたせいか、

音楽をよく聴くようになった。

保有しているCD、レコードを片っ端から聴いている。

中には購入時にろくに聴いていないものもあったりするが、

改めて聴きなおしていくなかで

自分の好きなもの、求めるものは何なのかが再認識される。

 

聴きなおしながら、改めて自室の棚を整理する。

聴きなおしていく中で自分の中の棚も同様に整理されていく。

いい感じだ。

こうしてこれからも音楽を聴き続けていきたい。

 

 

はてなの中で

 

昨年末に文庫化された、森達也さんの

「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」という本が面白い。

文庫化時にいっき読みして、最近再読した。

 

生粋の文系と自称する著者が、

科学の各分野の最先端の学者にインタビューを行い、

人間が根源的に持ちつつ、回答の得ることのできない、

「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」に対して

解を探っていくという内容だ。

 

ゴーギャンの作品名から取られたこのタイトルからすると、

哲学的な硬い本を想像してしまうが、そんなこともない。

軽すぎず、重すぎない文体が読みやすく、

また、文系といいながらも理系知識にも明るい著者は

変に学者さんに置いて行かれてしまうこともなく、

同時に読者も置き去りにしない。

絶妙な難しさ加減で進んでいく。

 

 

森達也さんというと、オウム問題や超常現象など、

ある種、「サブカル」とか「タブー」「オカルト」にくくられそうな分野に

変な先入観を持たずにノンフィクションでまとめていく作家さんと見ている。

 

「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」以外にも1冊読んだことがある。

その名も「オカルト」。

超能力、霊能力などの特殊能力者や超常現象の起こる場所に赴き、

実際に体験しながら、その不思議を探っていく作品。

 

世間にあふれる超常現象は大半が

思い込み、トリック、インチキであるとしながらも、

残りの数パーセントは本当にそういった能力が

存在するとしないことには説明がつかない、として

各種の体験をまとめていく。

 

「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」でも「オカルト」でも

世界にはまだまだ分からないことがたくさんあるということを思い知らされる。

 

我々はついつい、世界は１＋１＝２の積み重ねであり、

説明の出来ないものは無いかのように考えてしまうが、

そんなことは無く、世界は不思議にあふれているのだ。

というよりも世界の根っこは不思議で出来ていて、

その上の楼閣で人は生きている。

 

Bucket-Tで「天使のうた」という曲を作ったとき、

こんな歌詞を書いた。

「永遠に続くはてなの中で　何を信じ、何を祈る」

自分で書いた歌詞に共感してたら世話無いですが、

まさしく世界はそういうものなのだと思っている。

 

どんなに知識を積んでも、勉強を重ねても疑問符は並び続いていく。

それが世界であり、我々にできることは

その中で何かを信じて、そこに跪きながら生きていくことだけだ。

 

 

「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」には

10人の最先端の科学者が出ているが

残念ながら私は大半の方を知らず、著書も数冊しか読んだことがない。

なので、この本を通してそれぞれの思想、研究を知りました。

 

たくさん興味深い話があるのですが、

脳科学者の藤井直敬さんの章での話でこんな話がありました。

 

我々とは何者か、との質問に対し、

藤井さんは世界の一部であると答える。

個は本来存在しないと。

おそらく大半の動物は個を意識せずに生きているという。

 

だが、人はメタ認識の能力により、

外界との相互作用の中で意識が芽生えていく。

言い換えると、外界によって自己が作られていく。

たかだか世界の一部でしかないものが、外界との関係、相互作用によって、

「我々」としての自我を作っていくのだ。

 

ＳＦなんかで悪の親玉として出てきそうな、

培養液のようなものの中に脳だけが浮かんでいるだけみたいな存在、

それでは自己は芽生えないのではないかという。

外界との境界があいまいだからだ。

相互作用が生まれにくい。

 

 

体という「境界」が「環境」と相互作用しながら、

我々は自我を築いてゆく。

 

それは意識して行うことではなく、

ほぼ自動的になされてゆく。

例えば、病気、けが、老化などの身体（境界）変化、

政治情勢、経済状況、自然破壊などの環境変化、

さらには新ウィルスの流行なんかも環境変化といえるだろう。

すべてが個々の自我を作ってゆく。

 

それら変化は一見ネガティブに響くが

どのみち自我に作用するのだから

自己を作り上げていく要素としてポジティブに捉えたいものだ。

 

中国の紀元前300 年ころの思想家であり

道教の始祖の一人でもある荘子の考えに因循主義というのがある。

簡単に言うと自己を捨てて絶対的なものに委ねるというもので、

荘子が書いたとされる本にこんな逸話が残されている。

 

道家思想を持つ人物が謎の病気にかかり、

背中が折れ曲がり、異常な体形になってしまう。

その人物を見舞うと彼は全く落ち込んだ様子もなく、以下のようなことを言う、

「こんな体に変わってしまい、造物者のすることは本当に面白い。

　次はどんな変化が起きるのか楽しみでしょうがない。」

「この世に生まれたのは生まれた機縁を得ただけであり、

　死んでゆくのもその道理にしたがうだけだ。」

 

ちょっと話が大きくなりすぎましたが、

荘子の思想ほどではないにしても、

変化を楽しみながら生きていけるようにありたい。

体も環境も変わっていく。

不安や恐れはつきものだが、そこにこそ成長がある。

 

どうせ世界は不思議で包まれているのだ。

考えてもしょうがない。

GAUZEじゃないが、

「考えてもしょうがないことは東スポの占いで決める」くらいでいいのだろう。

坐る。据わる。

 

GWですね。

コロナ前は連休と言えば、日々の出来事をまとめて

記事にさせていただいたりしたものですが、

今年は緊急事態宣言にて自宅にずっといる日々。

特記事項が少なく、記事になりにくい。

近所の和菓子屋で買い物した話しくらいしかない。

そんなGWですが、

ちょっと思うところがあり、今年は坐禅に時間をかける連休にした。

坐禅を日課にして、そろそろ5年になる。

 

状況にもよるが毎朝20~30分、時間があるときは夜も20分程度、

多いときは朝昼晩、3回各20～30分坐る。

 

坐禅について興味を持ったのは大学生のころ。

ありがちな話ですが、インド思想、宗教に興味を持ち、

そこからの流れで坐禅にも興味を持った。

いくつかの坐禅に関する本を読んだりしたものの、

実践には至らなかった。

 

６年ほど前から読書趣味が再燃し、

鈴木大拙、西田幾多郎、オイゲンヘリゲル、

夏目漱石、ジョンケージ、

さらには正法眼蔵や臨済録など、

再び禅に関する本を読み、影響を受け、

坐禅を始めることとなった。

 

坐禅のやり方にはいろいろあるようだ。

宗派によっても異なるし、同宗派でもいろいろなことが言われる。

いわく、「何も考えない」とか「雑念が浮かび上がるままにする」とか

「公案を考え続ける」とか「息を数え続ける」とか。

 

私の考えでは、やり方に正解はなく、

たどり着くところは同じということなのかと思っていて、

基本的に呼吸を数えるところから始め、あとは特に意識をしない。

赴くままに座っている。

 

特に境地のようなものには到底至らないが、

自分の心の動きを冷静に見て取れる癖がついた。

例えば、何かで突発的にイラっとしたとき、

冷静に「今イライラしてるな。原因はあれだな。

自分はこういうことがきらいなんだな」

といった具合に考えられるようになった。

これによってイライラすることが無くなるわけではないが、

変に引きずることは少なくなったように思う。

 

このGWは毎日ではないが、朝1時間の坐禅をしている。 

1時間を蓮華座（結跏趺坐）で過ごすのは結構きつい。

ずっと緩めにインディアンデスロックをかけられているような感じで、

しびれるというより、足が折れそうに痛くなってくる。

 

以前、YOUTUBEで見た坐禅動画（？）で、

足の痛みについて説いていた。

その和尚さんは半日とかの長時間を坐るとのことなので、

私とは比べ物にもならないが、やはりかなりの痛みになるそうで、

そんな時は、このまま足が痛くて死んでしまってもいいや、と思いながら

座り続ける、ということだ。

 

以前参加した坐禅会でも和尚さんが似たことをおっしゃっていた。

私が参加した前日、災害に近いレベルの大風が吹いた。

和尚さんは前日の自身の坐禅経験として、

外を吹き荒れる風を聞きながら、

このまま家が壊れて死んでしまってもいい、と坐ったとのことだった。

 

ものおじしないこと、動じないことを

「肝が据わる」「度胸が据わる」などというが、

この据わるとは坐るからきている言葉なのではなかろうか。

どこかでそんなことを読んだように思う。

上述のお二人のお言葉からも同じことが思い浮かぶ。

 

仏教（禅仏教）は消極的だという批判を聞いたことがある。

確かに、動かず、身をゆだねるという行為は、

消極的な側面もあるかもしれない。

だが、行為を繰り返した先にあるものはその限りではない。

例えば「死んでしまってもいい」という言葉は消極的かもしれないが、

その末に至る人格の成長、変化は積極的なものなのではなかろうか。

 

我々はついつい目先の効果を見てしまうが、

ずっと先に見えてくるものこそが本当の効果だと思う。

 

私はまだまだそんな領域には至れませんが、

足の痛みにそんなことを考えた。

感じとる

 何とか大学卒業のメドが立ち、

遅まきの就職活動に向けてグズグズと動き出してた21のころ、

どうしても音楽を続けたかった私は父に相談した。

就職せずに、フリーターをしながら2年間音楽に打ち込みたいと。

 

今思えば、就職をしても十分に音楽はできるし、

むしろその方が見えてくる真理、成長もあると思う。

だがそのころはそうは考えられず、

「音楽に生きる」と一途に考え

サラリーマンと両立できるようなものではないと思っていた。

 

そんな私に父は言いました。

「お前が生活を賭けたいというロックとは何だ。まずはそれを教えてくれ」

 

論理派の父らしい答えだと思う。

当時は話題がすり替えられる感じがしてむかついたものだが、

いまでは父の言いたいこともわかる気がする。

賭けようとするものの本質が捉えられていなければうまく行かない、

そんなことを伝えたかったのだろう。

私はその質問に答えることはできなかった。

 

この時の質問は今でも思いだす。

そして明確な答えは今もない。

 

 

形而上的な言葉、

例えば「幸せ」「生きる」「死」「道徳」「愛」などは

明確な説明は不可能だ。

 

「幸せ」とは何かと問えば

健康、家族、愛、信仰、お金などなど

人によって答えが違い、そのどれもが正解であり、

他人からすれば不正解でもあったりする。

「ロック」も同じだと思う。

明確に横比較、定義できる言葉は無い。

 

それでもあえて答えるなら「体験するしかない」ということになるかと思う。

 

すべての形而上的な言葉はこれに尽きると思う。

あくまでも感じることでその言葉の意味を知る(感じる)。

そして自分なりの概念を持つことになる。

それは言葉にできないとしても、本人には確実につかみ取れている。

 

言葉は不思議だ。

それぞれの心の中にあり、別の尺度に置き換えたり、

指し示すことが不可能なそういった言葉を

世界共通の言葉として運用しているのだ。

 

私がロックというとき、他人はその人なりのロックを想定し、

その想定したもののことを私が語っているのだと認識する。

それが同一なのか乖離しているのかはわからない。

だが会話は続き、その中でお互いのロック像を探る。

その末に会話は成立するが、そんな不安定な言葉を

共通言語として、普通に世界中で使う。

 

 

ウィトゲンシュタインは「論考」を

「語りえぬことについては、沈黙しなければならない」として〆ているが、

こうも言えるように思う。

「語りえぬことについては、感じ取らねばならない」

 

父はすでに故人となり、会話することはできないが、

いまなら父の質問に以上のように答えたかもしれない。

でも、きっと納得はしなかっただろうな。