ライブ日記

 

またコロナが増えてきています。

相変わらずいろんな声が聞こえてくるわけですが、

その中でやれることと言えば、

手洗いとかマスクとか基本的なことに注意していくしかありませんね。

 

現時点では行動制限の話なども出ておらず、

だからというわけでもないのですが、

先月末から3本ほどライブを見に行っている。

こうしてライブが増えてきて、うれしい限りだ。

 

 

先月末の6月26日は近所（と言っても車で30分くらいだが。）の

古道具屋で行われた、JAZZ、現代音楽系のイベントに行ってきた。

演者さんのことは全く知らなかったのだが、

雰囲気の良い古道具屋さんでしたので、

そこで開かれる音楽会というものに興味がわいた次第。

 

ギターソロ、ピアノ＋アコーディオンのユニット演奏に続いて、

最後はベース奏者も交えて4人での演奏となる進行。

 

曲が少し冗長に感じてしまう部分もありましたが、

ピアノさんがすごく好みで、氏が作曲したと思われる曲がすごくよかった。

また、JAZZ的に順番にソロを弾く場面でも氏のソロはすごく好みでした。

こうして新たな出会いに恵まれると本当にうれしい。

 

アコーディオン奏者は奥様で、

お二人でTHE SLEEPING BEAUTYというユニットをやっておられるとのことで、

そのCDを買わせていただく。

 

この日のライブで考えさせられることがあった。

 

ライブと同時開催で写真展も併設されていた。

私は写真について云々する知識、経験はありませんので、

作品については言及しませんが、

ライブの中盤で写真家さんがステージに上がり、ご自身の写真展の説明、

込めた思いなどをご高説。

・・・うーん。

 

こういう説明をしたい気持ちもわかりますが

くどいし無粋だ。

そもそも、こっちはライブを見に来てるわけだし。

音楽演奏のステージなんだし。

 

伊福部昭さんは音楽の曲名に具体的な名前が付くことに対して疑問を掲げている。

本来、音だけで表現されるべきであり、

受け手（聴き手）のイメージを限定するような

「言葉」を付与するべきではないとのお考えだ。

 

作品タイトルであってもこういった徹底的な考え方もある中、

作品の説明をわざわざするというのは蛇足がひどい。

 

厳しい書き方かもしれませんが、

写真だけで伝えられてこそ写真家なんじゃないだろうか。

それが無理で、言葉での補足が必須なのであれば、

いっそ映像、本など別の表現手段に切り替えた方がいいんじゃないだろうか。

 

受け手の感受を無視するな。

意思を押し付けるな。

そんな思いにさせられた。

 

 

さて、先々週末（7月9日）は前回記事で書いた通り、

東高円寺で九狼吽。

 

その後、新曲群の入ったスプリットCDは、

誇張じゃなく、20回以上聴いている。

本当に素晴らしい。

 

 

そして、先週末（7月16日）は入谷でライブを見てきました。

TRY ANGLEと銘打って、

ベースの井野信義さん、ドラムの山崎比呂氏さん、

サックスの松丸契さんの3人によるフリーインプロヴィゼーション。

 

井野さん、山崎さんは高柳昌行ニューディレクションユニットの

メンバーでもあった重鎮であり、

御年は72歳と82歳。

 

ライブ、素晴らしかったです。

というか、打ちのめされました。

ステージに上がり、誰からともなく音が鳴りだすと、

各人が反応を繰り返しながら、音を相乗していく。

 

ついベーシストの井野さんに注目してしまう。

目をつぶりながら、ベースと体を一体化させて演奏を続けていく姿に、

自分のレベルとの大きな差を感じ、

感動とは別の方向でも涙が出そうにもなってくる。

自分はあまりにも未熟だ。

 

 

以前、ツイッターをやっていたころ、

自然の中で聴こえる音（川、風の音、鳥、カエル、虫の声など）は

どんなに鳴り響いても不思議とうるさく感じない。

少なくとも苛立ちを感じるような

やかましさを感じないとの旨を書いた。

 

それらの音にはどこにも作為、作意を感じさせないからだと思う。

音に意図があるとき、人はうるささを感じるのではないだろうか。

 

しょうもないインプロを見ると、この「うるささ」にうんざりする。

「面白いことしてやろう」「驚かせてやろう」

「アンサンブルを引っ張ってやろう」「受けてるかな」などなど、

いろんな思惑があふれているからだ。

（ちなみに、顔芸、コントのような「何とかノイズ」みたいな連中は

この範囲にも入らない。論外だ。）

 

御三方の演奏にはほとんどそれを感じなかった。

「うるさく」ないのだ。

誰も何も説明しない。

ただただ演奏を続ける。

本当に素晴らしいライブでした。

 

会場は20人も入ればフルハウスになりそうなサイズで、

この日のお客さんは３人程度。

少し寂しいがゆっくり見れてよかった。

 

作意の説明に力を籠め、

それによって作品、本人に親近感を持ってもらえれば、

もっと人は集まってくるかもしれない。

「人気商売」「お金」「話題性」「集客」…

そんな視点に徹するなら、

そのやり方もアリなんだろう。

でもそれは本当に必要なのか。

それがあなたのやりたいことだったのか。

 

すくなくとも私には、

この日のライブは深く心に刻み込まれた。

ずっと忘れないであろう何かをいただいた。

 

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こうしていただいたいろんな刺激を胸に、

今週末は自分のライブです。

このライブ以降、また数カ月ライブがあきます。

この機会によろしくお願いいたします。

 

先週末、ライブを見て思ったこと

 

以前に少し書きましたが、

高校生の頃に音楽に目覚め、

ハードコアパンクに出会った。

 

具体的にはDISCHARGEのWHYというアルバムとの出会い。

荒々しくやかましい音楽とまがまがしいアートワーク、

怒っているかのようなボーカルスタイルに圧倒され、

最初の印象は「怖い」だった。

だが、歌詞を読みながら何度も聴くうちに、

メッセージ、芯の強さゆえの怖さなんだと知った。

生々しいものは何だって怖さを伴うものだろう。

 

その後、いろんな「ハードコア」を聴いてきた。

「ハードコア」という言葉は音楽のジャンルを指すものではなく、

プログレッシブとかオルタナティブと同様、

考え方や姿勢を指すものだと思っている。

なので、それっぽい音であれば、だれもが俺はハードコアだ、

俺のやっている音楽はハードコアだ、ということができる、

なんとも便利な言葉でもある。

本物も偽物もハードコアと称し、称される。

 

今までいろんな音楽、バンドをやってきましたが、

自分から自分のやっている音楽をハードコアと形容したことは無い。

ハードコアへの憧憬ゆえに、恐れ多くて言えないのだ。

私の信じる「ハードコア」を自分がやれているとは思えない。

 

 

先週末、久々に九狼吽のライブを見てきた。

九狼吽の新曲群がすごい。

１曲オフィシャルでYOUTUBEにあがっている。

 

彼らは胸を張って自分たちはハードコアだと言う。

全く異論がない。

 

芯の通った彼らの姿勢、活動に頭が下がる。

と言っても、内面ばかりではない。

曲も演奏もライブの進め方もすべてが一流なのだ。

だからこそ姿勢にも重みが出るのだろう。

 

いや、それはきっと自然と両立されるものなのだと思う。

内面が徹底していれば、当然外面も徹底されてくる。

逆にいい加減にやっていれば、いい加減なステージになる。

そんな自称ハードコアはライブを見れば、中身が透けて見えてくる。

どんなにそれっぽく着飾って、力こぶを誇示していててもスカスカだ。

 

先述の通り、私のやっている（やってきた）音楽はハードコアではない。

でも「ハードコア」でありたいとは思い続けている。

自分を整え、自分で考え、自分で決める。

そうありたい。

 

GRIEF "DISMAL"

 

愛聴盤紹介

第8回目の今回は

GRIEFの”DISMAL”です。

 

言わずと知れたスラッジコアの先駆者。

このアルバムは彼らの1stアルバムで発表は93年。

 

今でこそスラッジと言えば

誰もが音像を想像できますが、

このころはそういった音楽はまだまだ世の中に

ほとんど出てきていませんでした。

私にとっても、このアルバムが初めてのスラッジです。

 

とにかく重く、暗く、遅い。

いまどきのスラッジなどに比べると洗練はありませんし、

フルレンジな迫力あるミックス技術もない時代の作品で、

決して聴きやすくありません。

リズムも揺れ揺れです。

でも、だからこそバンドの息の合いが全面に見えてくる。

気持ちを込めての演奏が、鬼気として迫ってくる。

 

この1st以降、GRIEFは

徐々にハードロック化していきます。

重さ、迫力はそのままながら、曲はわかりやすくなっていきます。

 

それはそれでかっこいいのですが、

そうなっちゃうと個性が薄れてきてしまいます。

よそと同じ感じになっていっちゃう。

ちなみにこのハードロック化は

「スラッジバンドあるある」で多くのバンドがこの道を進み、

面白みを失っていく傾向があります。

 

ですが、この1stはちゃんとスラッジ　“コア”　です。

曲のルーツはあくまでもハードコア。

自分たちの描きたい世界、言葉にとって、

この音楽の形がベストなんだ、と胸を張っている感じがすごく好き。

 

中ジャケのメンバー写真もなんともいなたくて最高です。

グレコ、アリアプロっぽいギター、ベースがいかす。

これ、どこで演奏してるんだろ。

大きなお世話ですが、もう少しいい写真は無かったんだろうか・・・

いや、格好や場所なんでどうでもいいんです。

 

そして、盤面印刷も最高です。

 

これ誰だろ。

意味不明で怖い・・・

音楽の怖さに不思議な味を付与するような謎の盤面です。

 

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さて、すでに何度も告知させていただいておりますが、

今月末、24日は国分寺でライブをやらせていただきます。

 

これ以降、いまのところライブ予定入っておりません。

この機会に是非どうぞ。

よろしくお願いします。

渋滞にはまると

 

以前、何かで読みましたが、

男性は渋滞にはまって動けないときに

漫然と過去の出来事、失敗などを考えることが多いそうだ。

 

ブルーハーツの歌詞で、

「あの時ああすればもっと、今より幸せだったのか」というものがあるが、

渋滞中にはそんなことを考えてしまうらしい。

 

女性はこういったことを考えないということもないだろうが、

妻と会話していても、どうも私の方が、

過去のことをうだうだ考える傾向が強いように思う。

 

改めて考えるに、

あの時ああしていたから、今より幸せであることなど無い。

今は今で幸せで、それを比較できるものではない。

 

人はついつい他人と自分を比較してしまう。

きっとこれは社会生活を送る動物たる人間としての、

本能の一つなのだろう。

過去について思いを馳せるというのは

他人ではなく、自分を対象とした比較と言える。

 

我々はこの「比較」を明確にするためのツールとして

数字という概念を持っている。

何事も数字に置き換えるシステムが存在し、

それにより比較を具体的かつ他者と共有できるようになっている。

お金、人（人数）や、SNS以降は「いいね」の数など。

 

だが、本当はそんな数字で比較することなどできない。

幸せとはそんな一定のルールで測れるものではない。

数字での比較をする時点で

自分なりの価値判断を捨てている傾向にある。

そうではなくて、自分なりの価値判断を持っていることが「幸せ」なんだと思う。

 

自分なりの価値判断は以前にも書いた「経験」の中で醸成されていくものだろう。

 

ただただ生き続けていくことだ。

何も気に病む必要なんてない。

 

まぁ、そう言いつつも渋滞にはまると

過去のことを考えてしまうんですけどね。

 

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さて、７月になり、次回ライブまで１カ月を切りました。

 

最近はだんだんとライブ告知などを聞く機会が増え、うれしい限りです。

私も今月はいくつかライブを見に行く予定です。

コロナ以降、会っていなかった音楽仲間と会えるのも本当にうれしいし、楽しいものです。

 

２４日は国分寺でお会いしましょう。

 

小室哲哉

 

私には3歳上の姉がおりまして、

子供のころに聞こえてくる音楽と言えば、

姉が聴いている音楽でした。

 

私と違い、社交的な性格の姉は、

頻繁にいろいろな友人からレコードを借りたり、

テープをダビングしてもらったりしており、

そんなわけで、姉と共有の子供部屋には流行の音楽が鳴っていました。

 

BOOWY、レベッカ、SHOWYA、TMネットワーク、渡辺美里、

米米クラブ、レッドウォリアーズ、爆風スランプ　などなど。

 

そうして受動的に聴いているうちに、

自分にも好きな音楽ができてくる。

TMと渡辺美里が好きになりました。

いまでも好きでたまに聴きます。

 

改めて考えてみると、小室哲哉の曲が好きだったのだと思います。

TMはもちろん、渡辺美里にも小室哲哉は多数の曲を提供しており、

私が好きな渡辺美里の曲はたいていが小室作品だ。

 

小室哲哉の作曲スタイルというと、

わかりやすく、少し影のあるメロディと

頻発する転調。

あとは時代に合わせた電子音かと思います。

 

久々に渡辺美里のアルバムを聴いていて、

何気なく音を取ってみて驚いた。

 

この曲、転調しまくりで、

後半のサビリフレインなどは延々転調を繰り返す。

でも全然散らかった感じがしない。

歌唱力と彼女の声質もあいまって、すごい高揚感。

 

この曲は91年のアルバム「LUCKY」に収録されている。

91年の小室哲哉というと、TMネットワークがユーロビートに接近したり、

レイブに傾倒し、TRF結成をもくろんだりと、

小室スタイルに「ビート」が重要な要素として入ってきたタイミングのようです。

 

そんな「ビート」前夜の集大成的な作曲なのかな。

本当にすごい。

 

私の小室哲哉についての知識はほとんどなく、

爆発的に人気のあった時代のことも、その後のこともほとんど知らない。

世間的にはいろいろ言われていますし、

言われるからには問題もあったのだろう。

でも、とにかく天才であることは間違いないと思う。

 

今、アメリカでは80年代日本のいわゆる「シティポップ」が人気らしい。

ノスタルジックで無国籍な音楽性が受けているらしい。

 

おそらく数年後に海外での小室哲哉再評価ブームが来るような気がする。

この特異性と異国性は他にないと思う。

 

 

 

 

エントンベド キュッス

小ネタです。

 

自分なりのバンド名の呼び方ってありますよね。

読み間違いでの呼称がそのまま癖になったり。

その後、正式な読み方を覚えるんですが、

いくつかはそのまま癖になってしまっていたりします。

 

読み間違いの代表格と言えばこのへんかと思います。

ENTOMBED（エントゥームド）→エントンベド

KYUSS（カイアス）→キュッス

 

定番ですね。

高校生のころ、当然のように間違い呼称で読んでいました。

 

もう少しかわいい間違いだとこの辺。

BATHORY（バソリー）→バトリ

ASSUCK（アサック）→アスック

BRUJERIA(ブルへリア)→ブルジェリア

MINOR THREAT(マイナースレット)→マイナースリート

 

私の話ではありませんが、ネペの須藤君は

SAINT VITUSのことをビタスと言っていました。

なかなかの学の無さです。

 

あと深読みしすぎて間違えるパターン。

AMEBIX（アメビックス）→エイメビックス

AUTOPSY(オートプシー)→オートサイ

LARM（ラーム）→レルム

 

ラームは本来はレルムが正解な気もしますが

一般的な呼称はラームですね。

 

基本的には本来の外国語発音をカタカナに落とし込んでの呼称が正解なのでしょう。

ただ、一時期に伊藤正則にごり押しされたせいで、

CATHEDRALをキャシードラル、

SEPULTURAをセプルトゥーラというのは抵抗があります。

そっちが正解なのはわかっていますが、

あくまでもカテドラルであり、セパルトゥラです。

 

あと、KREATORは絶対クリーターです。

クリエイターではありません。

しかもどこにもイントネーションを置かずに

棒読みで「くりーたー」が正解です。（私の）

 

 

間違いとは少し違いますが、

BURZUMのことはいまだにバーザムなのかバーズムなのかわからず、

いつもぼんやりと発音するようにしています。

 

あと、LED ZEPPELINの略称“ZEP”も

ツェップなのかゼップなのかよくわからない。

なので、この略称はあまり使わないようにしています。

 

バンド名ではありませんが

NWOBHM (NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL)も

高校のころに雑誌で見かけて、どう読めばいいのかわからず

“ンウォーバム”という独自読みでインプットされています。

ただ、この呼称、不思議と万人に伝わるので、

みんなこんな感じに読んでいたんでしょうね。

 

 

略称も各人の癖がでますね。

学生時代の友人はSCORPIONSのことをスコピーと呼んでいました。

強いて言うならスコーピだろ、と突っ込みたいところですが、

なんか、おさまりがよくて私もスコピーと呼ぶ癖がついています。

 

RED HOT CHILIPEPPERSと言えばレッチリですが、

高校時代の友人は赤チリと呼んでいました。

うーむ。すごく不快。

ちょっと「流行らそう」みたいな色気が感じられてむかつきます。

絶対に使いたくない。

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くだらない話の後で恐縮ですが、

告知です。

久しぶりのモルガーナ

 

ライブ合間にこんなバカ話でもいたしましょう。

 

 

Christy Doran and Boris Salchak ”SHAMAN”

 

愛聴盤紹介。

第７回目の今回はChristy Doran and Boris Salchak　の”SHAMAN”です。

 

ジャズギタリストのクリスティドーランと

モンゴルのミュージシャン、ボリスサルチャックとのコラボアルバム。

 

基本線はボリスサルチャックによる民謡、民俗曲に

ギターでコードや空間エフェクトを付与する感じなのですが、

中には強烈なインプロもあり、ボリスサルチャックの語り、煽り（？）声、

突発的な打楽器乱打の裏に不穏なギターノイズがかかるなど、

呪術的な雰囲気に飲み込まれます。

 

一応探してみたら、1曲だけYOUTUBEにありましたね。

この曲はアルバム中で一番聴きやすい曲かと思います。

 

モンゴルの民族音楽というと、やはりホーミーが思い出されます。

このアルバムでもホーミーは多用されていますが、

それだけではなく、なんだか不思議な音、リズムがたくさん出てきます。

どこまでがエレキギターでの加工音で

どこまでが民族楽器によるものなのかわからなくなる。

この曲でも全体を通してなっているボワボワ言ってる謎のリズムが面白い。

そのリズムにユニゾンで「うんばーやくばー」という

謎コーラスが入ってくるところにぞくっと来る。

ボワボワはどんな楽器なんだろう。

 

購入した当時（2000年ころ）はYOUTUBEなど無い時代でしたので、

想像を膨らませるだけでしたが、今は便利になりました。

モンゴルミュージシャンによるライブ映像を見ることができます。

 

この動画の１曲目”CHYRAA KHOR”は

このアルバムの中でも取り上げられています。

有名な民謡なんですかね。

ボワボワの正体は左端の方が弾いている

胴が深めの謎弦楽器なのかな。

革袋みたいなマラカス、石みたいなカスタネット状楽器とか、

モンゴルの音楽は本当に不思議です。

 

そして、こうして聞いているとギターでの味付けは不要な気がしてきます。

この状態で完璧だと思う。

クリスティドーランさんには悪いけど。

愛聴盤紹介なのに、身も蓋もない話になっちゃいました。

いつかこういう音楽も生で見てみたいな。

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さて、告知です。

すっかりモルガーナブッカーが板についてきたユリアキ君の企画です。

 

このライブ以降、今のところライブ予定ございません。

この機会によろしくどうぞ。