芋穴

 

以前書きました通り、家を購入しました。

現在は大工さんによるリフォーム工事中となっており、

週に１度くらいのペースで現地に赴き、

打ち合わせやちょっとした引っ越し準備などを進めております。

 

結構な旧家でして、一部床はグズグズになっていたりします。

また、下水の通っていない地域ですので、

排水は浄化槽を通して行うことになり、

その為の配管工事などもあって、廊下などは完全に床板をはがし、

土間状態になっています。

 

先々週、ふと土間状態になっている廊下から

和室の床下を覗くと、床下の地面に大きな穴があり、

その上から丸太などで雑にフタがしてあるのを発見しました。

不審に思いつつも、その時はそれだけで終えて帰宅したのですが、

その後、気になってきました。

床下に穴を掘ってフタをするってどういうことなんだろ・・・

 

そこからいろいろと妄想してしまう想像力豊かな私。

基本的に稲川淳二的、黒い家的な方向にしか想像が膨らまず、

穴の中に過去の何らかが封印されていたらどうしよう・・とか

穴の中に人骨でもあったらどうしよう・・とか。

 

そこで、和室の畳、床板をはがし、

穴を見てみることにしました。

古い畳なので、イグサのみで作られており、

めちゃくちゃ重い。そんな畳をどかし、

慣れないバール作業で一部床板を壊してはがしてみると、

穴が顔を見せる。

穴に被せられた木はグズグズになっており、少し押すとぼろぼろと崩れる

 

ビビりながら、床板の隙間から覗いているので、

暗くて見えにくいのですが、どうやらしゃれこうべやお札などはなさそう。

とりあえず一安心。

 

床下に電灯をおろしてさらに観察してみると、

穴のサイズは1.5m角で深さは1mくらい。穴の側壁は石垣になっている。

かなりがっちりしたつくり。

少なくとも、何か怖いものをこっそり埋めるとかのレベルではない。

 

防空壕かな、とも思ったのですが、

調べてみるとどうやら「芋穴」と呼ばれるものらしい。

冬の間の蓄えとして、芋などを貯蔵するための穴のようだ。

 

隣町でうどん屋を営む、先輩移住者にこの話をしたところ、

すごくうらやましがられました。

家床下の「芋穴」は結構貴重なものらしい。

購入した家は昔、木こりさんの宿泊所のようなものだったらしいので、

冬でも大人数が暮らせるように「芋穴」を設置したのかな。

 

和室はフローリングにしてしまうつもりなので、

畳のように、はがして穴に何かを入れる、という行為はしにくく、

「芋穴」として活用することは難しいですが、

とりあえず、穴はそのままにして、

ゆくゆくは一部フローリングをはがして

床下に降りられるようにしても面白いかもしれない。

旧家改造、これからも色々と想像しないような事件がありそうだ。

楽しみながら進めていきたく思います。

 

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さて、告知です。

まずはライブ以外の告知。

HPにも書きましたが、

絵描きである妻がステッカーを発売いたしました。

保護犬、保護猫活動なされている

NPO団体への寄付を目的としたチャリティ商品となります。

まだ通販体制は整っていないのですが、

完了次第、こちらのサイトでもリンクさせていただきます。

メールオーダーでも対応可能ですので、

気になる方はご連絡お願いします。

sleepsleepgotosleep@gmail.com

このデザインはもともと、西八王子にあった「保護犬カフェ八王子店」さんの

看板用としてオーダーいただき、妻がデザインしたものでして、

同店舗が残念ながら閉店となってしまったこともあり、

その図案を少しアレンジの上、ステッカーとしています。

よろしければご購入ご検討くださいませ。

また、この流れで私も同チャリティに向けて作品発表を画策しております。

妻との共同プロジェクトのような形で発表していきたく思っています。

こちらもお楽しみにどうぞ。

 

 

さて、ライブ告知です。

すでに何度か紹介させていただいているこちらです。

 

上述のステッカーは今後ライブ会場でも販売の予定ですが、

こちらのライブは営利活動NGなので、販売なしとなります。

 

よろしくお願いします。

 

 

 

 

BAR地底

 

先週末、９月３日は大塚のバー地底にてライブでした。

 

先日のモルガーナでのライブにお客さんとしていらしていた

バー地底店長のイーノさんに気に入っていただき、今回およびいただいた次第。

ありがたい限りです。

 

「地底」ってすごい名前ですね。

ウルトラマンのテレスドンの回に出てきた地底人を思い出す。

サングラスを取ると目玉がない。あの映像はトラウマです。

関係ないですけど。

 

 

大塚駅に降り立ったのは本当に久しぶり。

20年くらい前に、前の職場の健康診断で行ったきりかな。

そのころとは街も変わり、小奇麗になっていますが、

何となく、いかがわしさと生活臭を感じさせる独特な街です。

 

バー地底は駅から徒歩5分（もないかな。）といったところ。

開店前に軽くサウンドチェックをさせていただくべく、18時ころに訪問。

そもそも、酒をほとんど飲まない（飲めない）ので、

バーというものには無縁なのですが、

いい雰囲気で、いるだけで何となく楽しい素敵な空間です。

 

ご主人のイーノさんと雑談。

店内にはLP棚があり、イーノさんの趣味のLPを手に取って拝見することができる。

DOOM、STONER系が主で、プログレやサイケ、轟音、ブルースなんかも並ぶ。

かなりの好き者と見た。

そんな会話をしながら開店を待つ。

 

開店後、まずは私がステージに立たせていただく。

久々のロングステージということで、久々の曲も演奏。

以前からアレンジを続けていたJOAN JETTの曲もやらせていただく。

 

DJ（SLEEPING BEAUTYのギタリスト　小出さん）をはさみ、

この日の共演者、DHIDALAH、AZARAKでギターを弾くイクマ君のソロ。

彼のソロとは10年くらい前にBucket-Tで共演して以来、久々の共演。

彼は昔から物怖じしない演奏をしていましたが、

この日もそんな性格が垣間見える演奏。

以前よりも明確にジャーマンロックに寄っている感じかな。

 

終演後、終電がヤバいので早めに撤収。

イーノさん、小出さん、イクマ君とも色々話したかったが、

田舎暮らしのつらいところです・・・

 

 

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さて、来月もライブが控えています。

 

地底から今度は青空の下での演奏となります。

 

 DAYBREAKの名物企画。

今年も無事開催となります。

そしてありがたいことに1年ぶり2回目の参加。

（新日本プロレス　G1の選手紹介風）

ライブじゃなくても楽しい湖畔園地ですので、

秋の行楽としてもどうぞ。

 

 

ENTOMBED ”WRECKAGE"

 

愛聴盤紹介。

第9回目はENTOMBEDの”WRECKAGE”です。

 

ENTOMBEDといいますと、言わずと知れた

スウェーデンデスメタルの代表格といったところですが、

この音源は彼らがデスメタルスタイルから、

ロック色を強めた、いわゆるデスアンドロールというスタイルに移行したアルバム、

“TO RIDE,SHOOT STRAIGHT AND SPEAK THE TRUTH!”からのシングルカットとなります。

 

同アルバムの最後の曲である”WRECKAGE”のシングルカット、

そこにライブ音源、リミックスなどで膨らまして、

日本編集盤といった形になっているのですが、

重要なのは後半5曲のカバー集です。

カバー選曲の良さ、音質、アレンジ、すべてが最高にかっこいい。

 

KICK OUT THE JAMS　(MC5)

TEAR IT LOOSE　(TWISTED SISTER)

21ST CENTURY SCHIZOID MAN  (KING CRIMSON)

BURSTING OUT　 (VENOM)

UNDER THE SUN 　(BLACK SABBATH)

以上の5曲。

 

まずは定番KICK OUT THE JAMSから。

最初の「KICK OUT THE JAMS MOTHER FUCKER!」の怒号直後、

あのスウェデスサウンドで全員集合ユニゾンジャジャジャジャーン

それだけで鳥肌が立ちます。

こんなに「強い」KICK OUT THE JAMSは聴いたことが無い。

 

次はTWISTED SISTERの隠れた名曲。

TWISTED SISTERというとLAメタルなハデさに目が行きがちですが、

実はすごくロックなんだなと再認識させられます。

また、LAメタル＝ダサイというイメージになっていた90年代末に

この曲を選ぶあたりにすごいセンスを感じます。

 

そして21世紀の精神異常者。

この曲のリフの重さは認識していましたが、

中盤のジャムパートはどうするんだろうと思っていたら、まさかの全カット。

しびれます。

 

お次はVENOM。

VENOMの中でもBLACK METALシングルのB面曲を選ぶとは。

この曲が一番オリジナルに近いかも。

曲の最後にAT WAR WITH SATANのイントロが入り、

フェードアウトしていきます。このセンスもすごい。

 

最後はサバス。

ここまで高揚させられっぱなしなところで、

泣き要素のあるこの曲で締める。

終わった後、もっと聴きたいと強く思わされます。

 

 

このシングルをもって、中心人物であったニッケが抜けてしまいます。

その後のENTOMBEDもかっこいいですが、

やっぱりこのころの輝きは無い。

ニッケこそがミスターデスアンドロールだったんだろうな。

 

2016年、ニッケはENTOMBEDに復帰します。

あの頃のENTOMBEDに思いを馳せましたが、

2021年、ボーカルのペトロフがまさかの病没。

あの声、あの「KICK OUT THE JAMS MOTHR FUCCKER!」が亡くなってしまいました。

 

もうあのENTOMBEDは2度とない。

やっぱりバンドというのは奇跡ですね。

 

 

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さて、告知です。

 

急遽、今週末にライブ予定が入りました。

 

“genn”

9月3日（土）

大塚BAR地底

 

W/　IKUMA　KAWABE

 

START 19:00

1500yen +1D

 

 

先日のライブにお客様としていらっしゃっていた、

BAR地底オーナー様にお誘いいただきました。

 

なかなか面白そうな会場で楽しみです。

イクマ君とも久々。

共演するのはBucket-Tの時以来かも。

 

 

そして、秋の名物イベントにも参加決定しました。

 

“BURST YOUR PICNIC 2022”

10月22日（土）

宮ケ瀬湖畔園地　野外音楽堂

 

W/

ASOCIAL TERROR FABRICATION

DAYBREAK

DENY ONESELF

NAMASTE

POWER

RENA

60’WHALES

モザイクス

 

START 10:30

入場無料

 

同イベントは2020年以来、2回目の参加です。

ちょっと都心からは距離がありますが、

イベントタイトルの通り、ピクニック気分でおこしくださいませ。

 

家購入

 

突然ですが、

家を買いました。

 

埼玉県飯能市上名栗という場所で、

最寄りの電車駅からバスで1時間。

最寄りのコンビニは車で30分。

 

周りは山に囲まれ、

家の裏には清流が流れる。

 

鹿、猿、狸、狐、

先日、近所で熊の目撃もあったらしい。

 

 

古民家とは言えないが、

私よりも全然年上の家で、

作り、間取りも古風で好きな感じだ。

昨日、契約を全て済ませ、

ようやく自分のものになった段階です。

 

そこかしこにガタが来ていて、

床が抜けそうだったり、壁に隙間があったりするので、

まずはリフォーム。

 

自力でもやるが、プロの手も借りつつの作業となる。

トイレもくみ取り式なので、浄化槽を導入する必要があり、

そうなると個人で出来るものでもないので。

住めるようになるには秋の終わりごろかな。

 

 

今住んでいるところも埼玉県の飯能市です。

この土地に永住したい思いがあって、

まずはどんなところか知るべく賃貸に住んでみた次第。

いよいよ永住に向けて動き出しました。

 

購入した家は妻と二人で住むには少し大きめです。

2階建てで1階はふすまを外すと結構な広間になる。

そのスペースを生かして、何か発信するようなこともしてみたく思っています。

先にのことはどうなるかわかりませんが、

今後、そういったこともこのブログで状況報告してまいります。

今後とも、よろしくお願いいたします。

 

ライブ拝聴記 2022年8月12日 入谷なってるハウス TRYANGLE

 

先週末、井野信義さん、山崎比呂氏さんによる、

フリーユニット　TRYANGLEのライブを見に行ってきました。

先月に続いて２回目の拝聴。

 

同ユニットはお二人の他に毎度ゲストプレーヤーが１名入り、

名前の通り、３人での即興、JAZZを演奏なさる形になっており、

今回はピアニストの安田扶充央さんを交えての演奏。

 

安田さんは高柳昌行さんのANGRY WAVESでも活動なされていた方ですので、

今回の御三方はみなさん高柳バンドの経験者ということになる。

 

２部構成で、第１部は完全なフリー、

第２部はフリー色の強いJAZZ曲の演奏となりました。

（不勉強で曲名がわかりません・・・）

 

先月同様、衝撃を受けつつ、いろいろと勉強させていただきました。

 

今回、思ったのは演奏の「彩度」とでもいう感覚についてです。

ロックあがりの私のような演奏者にとって、

しっかりとわかりやすい音を出すというのは、ある種美徳と言いますか、

「いいこと」としてインプットされています。

 

絵画に例えるならば、しっかりと筆に絵具を取って、

グッと線を書くような演奏。

共演者（バンドメンバー）、お客さん、自分、その場のだれにとっても、

「わかりやすい」というのは重要なことだ。

 

だが、井野さんの演奏には

ごく小音量で音程のはっきりしない音も頻繁に出てくる。

パッと見（パッと聴き）、「何をやっているのかわからない」演奏です。

ですが、これが重なっていくと、不思議な空間、雰囲気を生んでいくのです。

 

うっすらと絵具を取り、優しいタッチで少しづつ絵具をのせていくような。

だんだん表情が見えてくる。

 

フリーゆえの演奏であり、

ロック、ポップスには向かない、と言えばそれまでかもしれませんが、

自分の音楽にもこういった要素を入れ、

彩度の幅が広い音楽ができないものか。

そんなことを思いながら、帰路の電車に揺られました。

このユニットでライブ録音なさったとのことで、

CDも買わせていただきました。

CDで聴くのもいいですが、やっぱりライブですね。

また見に行きます。

ライブ日記と「続ける」ということ

 

先週の日曜、7月24日は国分寺でライブでした。

ご覧いただいた皆様ありがとうございました。

 

演奏中、ループを大量に重ねると、

バリバリというノイズが出るというトラブル発生。

 

ルーパーは大音量でたくさんの音を重ねると、

ブツッブツッというノイズが出ることはありますが、

そんなに大音量を重ねてはおらず、

問題のない音量感での演奏ですので、

そう言った問題ではなさそう。

 

ノイズの質からすると、過大入力の類だと思うので、

持ち込んだ自前のDIが悪かったか、

DIとお店の機材との相性が悪かったのか・・・

 

ノイズの音質自体は嫌いなものではなかったので、

中盤からはノイズが鳴ることを前提に、

ノイズも演奏に織り込んでの表現を試みる。

上手くいったかどうかはよく分からないですが、

いろいろと勉強になる経験でした。

 

トラブルの時こそ、演者の中身が出ると思います。

トラブルも含めて「音楽」にできるくらいの境地でありたいものです。

そんなわけで、ライブ以降、ちょっと多めに練習したりしています。

こんなこと、何をどう練習すれば良いのかよくわからないのですが、

なにかしなきゃいけないような気持になって。

 

 

さて、昨日の日曜は久々に新大久保アースダムに行ってきました。

お世話になっているレーベル”HELLO FROM THE GUTTER”の企画イベント。

 

久々にレーベルオーナーの松田さんとお会いして少しお話しする。

今後の計画などを伺うにつけ、

いよいよ日本を代表するインディーレーベルになってきている感があります。

 

すごいなぁ。

やはり大事なのは愛と熱意を持つこと、そして続けることですね。

 

「続け方」は一様ではない。

それぞれの続け方がある。

距離を置くこともあるだろうし、置かざるを得ないこともあると思う。

そこで問われるのは愛であり、熱意だ。

結局、心の問題なのだろう。

心を込めてやっていなければ、「続ける」ことはできないし、

いい加減な結果にしかつながらないだろう。

新大久保の町はもうコロナ以前となにも違わないように見えます。

だが、ライブハウス各店のスケジュールを見る限り、

バンド界隈はコロナ以前の状態には戻っていない。

そんな中、「続ける」ことはさらに難しくなってきているが、

だからこそ意義も大きいのではないかと思う。

 

 

ライブ日記

 

またコロナが増えてきています。

相変わらずいろんな声が聞こえてくるわけですが、

その中でやれることと言えば、

手洗いとかマスクとか基本的なことに注意していくしかありませんね。

 

現時点では行動制限の話なども出ておらず、

だからというわけでもないのですが、

先月末から3本ほどライブを見に行っている。

こうしてライブが増えてきて、うれしい限りだ。

 

 

先月末の6月26日は近所（と言っても車で30分くらいだが。）の

古道具屋で行われた、JAZZ、現代音楽系のイベントに行ってきた。

演者さんのことは全く知らなかったのだが、

雰囲気の良い古道具屋さんでしたので、

そこで開かれる音楽会というものに興味がわいた次第。

 

ギターソロ、ピアノ＋アコーディオンのユニット演奏に続いて、

最後はベース奏者も交えて4人での演奏となる進行。

 

曲が少し冗長に感じてしまう部分もありましたが、

ピアノさんがすごく好みで、氏が作曲したと思われる曲がすごくよかった。

また、JAZZ的に順番にソロを弾く場面でも氏のソロはすごく好みでした。

こうして新たな出会いに恵まれると本当にうれしい。

 

アコーディオン奏者は奥様で、

お二人でTHE SLEEPING BEAUTYというユニットをやっておられるとのことで、

そのCDを買わせていただく。

 

この日のライブで考えさせられることがあった。

 

ライブと同時開催で写真展も併設されていた。

私は写真について云々する知識、経験はありませんので、

作品については言及しませんが、

ライブの中盤で写真家さんがステージに上がり、ご自身の写真展の説明、

込めた思いなどをご高説。

・・・うーん。

 

こういう説明をしたい気持ちもわかりますが

くどいし無粋だ。

そもそも、こっちはライブを見に来てるわけだし。

音楽演奏のステージなんだし。

 

伊福部昭さんは音楽の曲名に具体的な名前が付くことに対して疑問を掲げている。

本来、音だけで表現されるべきであり、

受け手（聴き手）のイメージを限定するような

「言葉」を付与するべきではないとのお考えだ。

 

作品タイトルであってもこういった徹底的な考え方もある中、

作品の説明をわざわざするというのは蛇足がひどい。

 

厳しい書き方かもしれませんが、

写真だけで伝えられてこそ写真家なんじゃないだろうか。

それが無理で、言葉での補足が必須なのであれば、

いっそ映像、本など別の表現手段に切り替えた方がいいんじゃないだろうか。

 

受け手の感受を無視するな。

意思を押し付けるな。

そんな思いにさせられた。

 

 

さて、先々週末（7月9日）は前回記事で書いた通り、

東高円寺で九狼吽。

 

その後、新曲群の入ったスプリットCDは、

誇張じゃなく、20回以上聴いている。

本当に素晴らしい。

 

 

そして、先週末（7月16日）は入谷でライブを見てきました。

TRY ANGLEと銘打って、

ベースの井野信義さん、ドラムの山崎比呂氏さん、

サックスの松丸契さんの3人によるフリーインプロヴィゼーション。

 

井野さん、山崎さんは高柳昌行ニューディレクションユニットの

メンバーでもあった重鎮であり、

御年は72歳と82歳。

 

ライブ、素晴らしかったです。

というか、打ちのめされました。

ステージに上がり、誰からともなく音が鳴りだすと、

各人が反応を繰り返しながら、音を相乗していく。

 

ついベーシストの井野さんに注目してしまう。

目をつぶりながら、ベースと体を一体化させて演奏を続けていく姿に、

自分のレベルとの大きな差を感じ、

感動とは別の方向でも涙が出そうにもなってくる。

自分はあまりにも未熟だ。

 

 

以前、ツイッターをやっていたころ、

自然の中で聴こえる音（川、風の音、鳥、カエル、虫の声など）は

どんなに鳴り響いても不思議とうるさく感じない。

少なくとも苛立ちを感じるような

やかましさを感じないとの旨を書いた。

 

それらの音にはどこにも作為、作意を感じさせないからだと思う。

音に意図があるとき、人はうるささを感じるのではないだろうか。

 

しょうもないインプロを見ると、この「うるささ」にうんざりする。

「面白いことしてやろう」「驚かせてやろう」

「アンサンブルを引っ張ってやろう」「受けてるかな」などなど、

いろんな思惑があふれているからだ。

（ちなみに、顔芸、コントのような「何とかノイズ」みたいな連中は

この範囲にも入らない。論外だ。）

 

御三方の演奏にはほとんどそれを感じなかった。

「うるさく」ないのだ。

誰も何も説明しない。

ただただ演奏を続ける。

本当に素晴らしいライブでした。

 

会場は20人も入ればフルハウスになりそうなサイズで、

この日のお客さんは３人程度。

少し寂しいがゆっくり見れてよかった。

 

作意の説明に力を籠め、

それによって作品、本人に親近感を持ってもらえれば、

もっと人は集まってくるかもしれない。

「人気商売」「お金」「話題性」「集客」…

そんな視点に徹するなら、

そのやり方もアリなんだろう。

でもそれは本当に必要なのか。

それがあなたのやりたいことだったのか。

 

すくなくとも私には、

この日のライブは深く心に刻み込まれた。

ずっと忘れないであろう何かをいただいた。

 

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こうしていただいたいろんな刺激を胸に、

今週末は自分のライブです。

このライブ以降、また数カ月ライブがあきます。

この機会によろしくお願いいたします。