THE HEAD HUNTERS "SURVIVAL of the FITTEST"

 

マイルスデイビスは自叙伝の中で、

JBやスライの音楽を「リズムの塊」と表現をしている。

塊という位だから、聴いているだけで体が動いてしまうのかと思う。

JBもスライも好きですが、私はそこまでのものは感じ取れない。

 

本当のブルース、ファンクは

黒人にしかわからないといった内容も書いていますので、

ファンクの本当の魅力は日本人にはわからない、

もしくは感じ取りにくいのかもしれない。

 

だからというわけでもありませんが、

実は私はファンクが苦手。

というか良さがあまりわからないのだ。

いわゆるミクスチャーロックは好きですが、

モロなファンクはたくさん聴けない。

 

「ファンクがよくわからない」って言うのは、

ベーシストとしてちょっと勇気がいりますが、

ひょっとすると、同じように思っていても、

なかなかカミングアウトできない日本人って結構いるんじゃないでしょうか。

 

 

さて、前置きが長くなりましたが、

今回は愛聴盤紹介　第6回目。

THE HEAD HUNTERS　“SURVIVAL of the FITTEST”です。

 

HEAD HUNTERSといってもハービーハンコック名義のものでも、

ましてやシュミーアのジャーマンスラッシュでもありません。

 

ハービーハンコック名義で作成されたアルバム“HEAD HUNTERS”は

超有名な名盤で、私も大好きです。

その後もハービー抜きでバンドは継続しており、

このアルバムはハービー抜きのTHE HEAD HUNTERSとして１作品目となります。

 

先述の通り、ハービーはいませんが、

根幹となるポールジャクソン（ベース）、

ベニーモウピン（主に管楽器）、

ビルサマーズ（各種パーカス）は健在。

さらにギターのブラックバードマクナイト、ドラムのマイククラークの5人組。

ハービー時代はギタリスト無しで、

そこをハービーが鍵盤でカバーする感じでしたが、

ギターが入り、ファンクとしてのわかりやすさが増しています。

 

このアルバム、「スペースファンク」なんて呼ばれることもあるそうです。

スペースとか言われると、ついHAWKWIND的な

「宇宙音」が入っているのかと思いがちですが、

そういうわけでもありません。

なにがスペースなのかよくわからないのですが、

何となく永続しそうな曲が多いので、

その辺を「スペース」と形容しているのかもしれません。

曲によってはFAUSTのようなリズムの永続を感じます。

 

基本的に曲はFUNKなんですが、

なんというか都会臭さというかアメリカっぽさが薄いのです。

より広大なものを感じる。

不思議な異国感、土着感が漂う。

変なたとえをしますが、濃い目のFUNKって

着飾ったでかい黒人さんに囲まれて、

真っ白い歯を見せてニコニコしながら

「たのしもーぜー」と肩を抱かれているような気になります。

そこに気おくれしちゃいます。

想像しただけで作り笑いに必死になります。

 

それに比べ、HEAD HUNTERSは、

私には残念ながら欠けている要素をもつミュージシャンたちが

アフリカ（かどこか）の森の中で祭りをやっているのを

傍らで見ているような感じがするんです。

知らない儀式を少し敬虔な目（耳）で見ているのが快感なのです。

このアルバムにもその感じが充満しています。

 

 

冒頭に書いたマイルスの言葉ですが、

最初に読んだとき、ちょっとショック受けました。

私のファンク苦手が証明されたみたいで。

 

でも、その後に考えが変わりました。

逆に彼らには日本人の持つワビサビの感覚は

わからない（つかみにくい）んじゃないかな。

60～70年代、ジャンルを問わず、海外のたくさんのミュージシャンが

東洋の思想に憧れ、インド音楽、日本の禅を

勉強したなんてことがありましたが、

彼らからすると「日本人の感覚」は

それはそれで憧れるものなんでしょう。

 

要は文化、歴史の違いであって、

残念に思ったり、誇ったりするような話ではない。

 

ただ、純日本人の私にも響くこのアルバムのファンクは

きっとすごいものなんじゃないかなと、

わからないながらに思うのです。

 

 

 

 

 

 

レコード購入

 

昨日の昼、以前に注文していたレコードが届きました。

 

高柳昌行さんの「ECLIPSE」と「CALL IN QUESTION＋LIVE INDEPENDENCE」。

 

そんなわけで昨日の午後から今日にかけ、

高柳昌行三昧で過ごしています。

 

私は氏の音楽を語れるほどの経験も耳も持っていませんし、

言葉に落とし込めるような音楽でもありませんので、

内容についてどうこう書くことはできません。

ただただすごいです。音も雰囲気も姿勢も。

 

高柳昌行さんの音楽には大学生のころに触れましたが、

全くピンと来ませんでした。

数年前から「即興」についていろいろと考えるようになり、

改めて聴きなおして以降、大ファンになり、追いかけてます。

今回、入手困難音源のLP化の話を知り、

急いで予約した次第。

 

中ジャケの写真。

現在住んでいる吾野の山向こう、生越市の山奥で「山猫軒」という

カフェギャラリーを経営なさっている写真家　南達雄さんの写真です。

私は写真のことはよくわかりませんが、

高柳さんの「人」がにじみ出ているようで、すごく好きです。

 

山猫軒、南さんとの出会いは、

実は私の移住決心の一つのきっかけだったりします。

その辺はまた今度書かせていただきます。

 

 先日の記事で「今の音楽」探求について書いた直後に

７０年代音源の記事となっちゃいました。

いいんです。

氏の音楽は時代を超越していますので。

 

 

GW

 

GWも終盤。

 

今年のGWは５月１日にライブがあったものの、

そのほかは大きなイベントがあるでもなく、

練習したり、本を読んだり、座禅したり。

いつも通りの休日を過ごしております。

 

いつも通りとちょっとだけ違うこととして、

何度か近所の森の中を散歩したりしています。

 

人のいない森の中を歩く。

まだ虫や動物も少ない季節ですので、歩きやすい。

 

 

ショーペンハウアーは、万物は意思を持ち、

我々はそれを五感で感じ取り、「世界」としてとらえているという。

 

「意思」というと擬人化が強くて

意味合いが伝わりにくいように思う。

私は「エネルギー」とか「生きる力」みたいなものとして考えている。

 

無機物も意思を持つ。

例えば重力はひきつけんとする意思であり、

結晶化は一体にならんとする意思。

植物、動物も当然意思を持ち、

人間に至るとその意思の幅広さ、強さは最大になる。

 

人間はその意思の強さゆえに苦しんでいる存在だという。

満たされない思いに常に苦しみ、

束の間、それが満たされると今度は退屈に苦しむ。

苦しみ続けながら生きているというのだ。

ショーペンハウアーの考え方が厭世主義と言われるゆえんだ。

ちょっと悲観的に過ぎるようにも思うが、

すごく興味深い思想であり、否定しきれない思いもある。

 

そんな人間は自然の中に置かれると、

全周囲から感じる自然の意思に圧倒され、

自身の意思を忘れるという。

いうならば生きる苦しみを忘れ、自然と一体になる。

 

我々は自然の中に赴くことを「遊び」「レジャー」とするが、

本来は「楽しむ」ものではなくて

こうして「混ざらせてもらう」ものであり、

さらには「跪く」対象なのかと思う。

 

なんだかアニミズム的、宗教的な話になって

抵抗のある人もいるかもしれませんが、

私はそういうものだと思っています。

 

森の中をうろうろしながらそんなことを考えた。

 

写真は森の入り口に立ってる看板。

なんかかわいい。

ご注意ありがとう、気を付けます。

CITYBOY

 

昨日は深谷CITYBOYでライブ。

 

初の深谷。

会場は想像通りの面白いところで、

手作り感のある店内ですが、音響はしっかりしていて、機材も新しめ。

客席奥のテーブルにフリーフードとして

焼きそば、お好み焼きが随時置かれる。

何ともアットホームな雰囲気でのんびり過ごせました。

 

ライブは久々でしたが、

やっぱり人前で演奏するのは楽しいですね。

一人で演奏しているのも好きですが、

不特定多数の方に自分の世界を共有していただくというのは

やはり特別であり、有意義なことだなと再認識しました。

ご覧いただいた皆様、共演者の皆さま、ありがとうございました。

 

 

合間にDAYBREAKのコウスケ君が転換BGMをかけていて、

聴いたことのないバンドだったりするので、

何をかけているのか教えてもらう。

いかに自分が最近の音楽を知らないかということを思い知るとともに、

彼の貪欲さに驚く。

YOUTUBEなどで新しいバンドを知ると音源を探し、

輸入購入するらしい。

 

 

私はすっかり最近の音楽、バンドを聴かなくなってしまいました。

最近の音楽を聴いても、ついつい自分が過去に聴いてきた何かに寄せて聴いてしまい、

「ああ、○○みたいな感じか。」と片付けてしまいがちだ。

 

だが、確かに○○っぽいとしても、そこに至る道は○○とは違うわけで、

当然全く同じものであるわけがない。

彼はそんな化学変化を楽しんでいるらしい。

 

例えば正統的なヘビーメタルバンドだとしても、

７０～８０年代のバンドと違って、今のバンドは９０年代以降の

デス、ドゥーム、ゴシックなんかも知ったうえで

正統メタルに至っているわけで、その経験値は音楽ににじんでいる。

聴いているとそんな機微が見えてくる。

なるほど、音楽にはいろんな聴き方もあるということを再認識した。

 

 

私の青春時代はオルタナ、グランジブームでした。

当時、上の世代のミュージシャンが雑誌のインタビューで、

「オルタナブームというが、バニラファッジは２０年前にとっくにオルタナをやっていた」

みたいなことを言っていたのを読んだことがある。

言いたいことはわからないでもないが、ちょっと嫌な気持ちになった。

（バニラファッジは好きですが。）

 

今の私の頭はこの人と同じようになってしまっているかもしれない。

現行の音楽を聴いても、昔の音楽から曳いて聴く癖がついてきている。

 

反省です。

やっぱり古典好きである前に音楽好きでいるべきですね。

２９９号

 

以前書きましたが、

今私が住んでいるところは山あいの峠にあたるところでして、

自然は豊ですが、目の前に国道２９９号が走っていて、

交通量はなかなかに多い。

信号のない道なので、飛ばす車、バイクが多く、その音がすごい。

 

平日はダンプ、トラックがメインだが、

週末となると昼間はツーリングのバイクやレジャーに向かう車、

夜はローリング族や珍走団が爆走する。

 

もともと、今の家には長く住むつもりはありません。

この土地（飯能）に永住したく思っているのですが、

まずは一度住んでみることで実際の感覚を知っておきたく思い、

今の家を借りました。

永住先は旧家を購入してリフォームするつもりなのですが、

工事期間の拠点としても近くに住んでいると都合がいいですし。

 

そういう意味では、田舎の国道沿いに住むことのデメリットを

身をもって知ることができてよかったというところなのですが・・・

 

 

土日は日中のツーリングバイクも結構な爆音で走っていく。

自分の住んでいる町を離れ、

仲間たちと一緒に緑の多い中を走るとなれば、

気も大きくなるでしょう。その気持ちはわかります。

ただ、田舎ですが、ここにも老人も赤ん坊も病人も住んでいます。

気が大きくなってエンジン全開にする前に

想像力を働かしてもらいたいものです。

 

夜の走り屋の類は論外。

自宅、家族の家の近くで同じことができるのか。

少し考えれば迷惑行為であることはわかるだろう。

深夜にレースごっこをやるよりも、

日中にちゃんとしたサーキットで走ってはどうだろうか。

その方が腕を磨けるんじゃないかと思う。

 

そして珍走団。

私はインドア派のオタクな思春期だったので、

よくわからないが、彼らなりに思いがあるのだろう。

「夜の校舎、窓ガラス壊して回った」的な気持ちなのだろうか。

 

前から思っていましたが、この歌は何とも情けない。

「支配からの卒業」というのなら、日中に支配者たちとしっかり向かい合え。

夜中にこそこそガラス割って何になる。

その行為は卒業ではなく、負け犬への入学だ。

       

 

夜中、爆走する車が去り、静寂が訪れると、

その音に遮音されていたカジカガエルの大合唱が聞こえてくる。

大きな音を出さず、普通の速度で走れば、

この美しい合唱とともに走ることができるのに。

もったいない。

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 

そんな睡眠不足な日々ですが、

ライブが１週間後に迫ってきました。

 

このライブ以降、またしばしライブが途切れますので、

よろしければこの機会にどうぞ。

 

会場の場所からしますと、

車でお越しのお客さんがほとんどかと思います。

運転は爆音厳禁でお願いします。

 

 

U. "RESET ZERO"

 

愛聴盤紹介。

今回はU.の”RESET ZERO”です。

 

90年代末期ごろ、私が入り浸っていたライブハウス高円寺20000ボルトで、

ドローン音を導入して新たな音楽を作ろうとする動きがあったように思います。

（単純に私がそういう音楽が好きなのでそう感じてただけかもしれませんが・・・）

 

例えばBORISはフィードバック、E-Bow、ウェーブドラムを使って、

彫刻の庭はディジェリドゥ奏者を交えて。

私も積極的な実験には至らないまでも、自身のバンドで

心地よいフィードバックの出し方について研究したりしていました。

倍音間のある持続低音。

その魅力を知り、いろいろな演奏方法を模索しておりました。

 

そんな折、京都のU.の10インチEP　”RESET ZERO”に出会いました。

ハーモニックボイスがドローン、キーボード的な持続音として使われる唯一無二の音楽。

 

発売は95年ですので、

私がドローンに興味をもった上記時期より数年前の作品です。

こんな音楽がすでに、しかも近くにあったのかと驚きました。

 

ハーモニックボイスなんていう言葉はないのかもしれませんが、

通低音を発しながら、口、のどの形によって

倍音感を操作するホーミー的な唱法です。

ホーミーほど明確に別音程が聞こえるわけではないので、

区別の意味でこういった呼称をさせていただきました。

なんというか、声にフィルター、ワウをかけているような感じで、

持続音としての音楽表現のみならず、呪術的な雰囲気もあります。

 

このEP以前のU.はジャンク的な曲調ながら、

どこか和風を感じる、独特の音楽性でしたが、

そこにこの唱法が乗ることで、

さらなる奥深さ、怖さみたいなものが漂います。

 

変化を恐れず、異端になることも恐れず、

自分（たち）の中で鳴る音楽を具体化すべく、

表現の形を革新していく。

「プログレッシブ」というのは

こういう音楽、こういう姿勢を言うのだと思います。

当時、彼らの音楽に出会ったことで、

私の音楽観、作曲観が変わり、

挑戦への欲求みたいなものはその後の私の中にずっと根付いています。

そんな思い入れみたいなものも手伝って愛聴盤になってます。

 

聴いたことのない方には私の文章力ごときじゃ、

どういう音楽なのかわからないかと思います。

1曲同時期の曲が挙がっているのを見つけましたので

以下にリンクを貼っておきます。

この曲のエンディングでもハーモニックボイスが聞かれます。

（これ挙げてるの、ナスカカーの中屋さんですね・・・）

 

今回紹介しているEP　”RESET ZERO”でも

この曲の別ミックスバージョンを収録しています。

また、他の曲ではさらに積極的にハーモニックボイスが導入されています。

今回の記事ではハーモニックボイスに焦点を当てて書かせていただいていますが、

そもそも曲が素晴らしい。シンプルで深く、類が無い。

作曲のすごさは次作のアルバム”LINE"で結実します。

そちらもいずれ紹介できれば、と思っています。

 

このEPはCD化されておらず、レコードは廃版になっていますが、

たまに中古盤を見かけます。

気になる方はぜひぜひ探してみてください。

きっと新たな音楽に出会えます。

 

なお、昨年発売させていただいた私のアルバム“EARWIG”で、

このEPに収録されている“KANALIA”をカバーさせていただいています。

独特の唱法をE-BOWを使うことで表現すべく挑戦しています。

結果的に全く別物になっていますが・・・

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 

さて、告知させてください。

先日の記事にも書かせていただいておりますが、

 

5月1日に久しぶりのライブをやります。

深谷初上陸させていただきます。

 

 

 

よろしくお願いします！

音楽の場所

 

先日の記事にて告知させていただきましたが、

久々にライブをやります。

 

DAYBREAK+DENY ONESELF企画

BURST THE LOCAL

５月１日（日）深谷CITYBOY

 

出演

DAYBREAK

DENY ONESELF

DUSTPAN

POCKET

TABLE

斉藤新

ヒゲとちょんまげ

 

開場　14:45　　開演　15:00

1000円　ドリンクチャージ無し

 

 

DAYBREAK石浦氏にお誘いいただきました。

 

彼とはここ最近じっくり話す機会があり、

ライブ、活動への考え方などをシェアする中で

今回の企画についても聞いていまして、

そのときから興味深く思っていました。

 

開場はもともと食品自販機が並ぶドライブインのような場所だったらしく、

駐車場広さはかなりのものです。

その後、カラオケドライブイン（？）のような形を経て、

現在のような自由度の高いライブスペースに至ったようです。

ローチャージでDIYなライブ活動を志向する、

石浦氏のスタンスにぴったりの場所です。

 

コロナ以降、世間をみても、音楽活動の形はまだまだ以前のようには戻っておらず、

そのままの形にはもう戻らないんじゃないかな、とも考えたりします。

 

変わっていく先が理想的なものであれ、そうじゃないものであれ、

続ける人は音楽を続けていくことでしょう。

ただ、ただ周りに流されるばかりではなく、

それぞれが自分の考える音楽活動の形というのを

世に出せていけると素晴らしい。

 

今回の企画は彼なりの世間への開示かと思います。

「回答」とか「主張」とかではなく、あくまでも「開示」。

こういうものは変にアピール、力説するのではなく、

ただただ動くこと、続けることで示すものである方がいい。

 

私も自分の音楽の形、活動の形を考え続ける日々です。

いずれ何らかの形で開示していきたく思います。

 

 

さて、引っ越し後の環境にもすこしずつ慣れてきましたので、

練習も再開しています。

 

以前、練習環境を求めていろんなところで試したことがありましたが、

今はここです。

 

近くの河原。

水鳥やアメンボ、小魚、鯉と一緒に練習中。

 

5月1日のライブでは、

新曲中心のセットリストで臨むべく、

練習中です。